【学者讲座】

作者：石涛（四川美术学院影视动画学院互动媒体副教授、教研室主任）

CG是Computer Graphics的英文缩写，是所有用计算机软件绘制的图形的总称。数字绘画是众多CG 艺术形式之一。主要是指通过绘画软件，以手绘板为工具，利用计算机创作的绘画作品。广泛应用于电影、游戏、插画、广告等领域。短短几十年，数字绘画从无到有，从单一到多元化，从商业服务到艺术表达。与传统的架上绘画相比，它在载体上充分利用了新时代的新兴工具，在一定程度上打破了传统艺术工具的局限性和不可复制性。它逐渐被人们接受和喜爱，并成为当今绘画创作的基础。新方向。

遇见离开城市的飞天（数码绘画）

江蕙（数码绘画·局部）尤美玲

近年来，随着软硬件技术的不断完善，数字绘画越来越多地运用到生活的各个方面。传统国画形式和技法在数字绘画创作中的应用和转化也成为当前数字艺术的发展方向。各种植根于传统绘画、数字化演变的优秀作品不断出现在公众的视野中。这些作品在网络上的呈现，让今天的年轻人以全新的方式感受国画的魅力。为中国优秀传统文化的弘扬起到了积极的推动作用。

从以中国传统神话故事为题材的动画电影，到以中国历代王朝为题材的经典游戏，再到微博微信上频频刷屏的各种古代插画……那些由数字艺术家绘制的华丽绚丽的中国传统服饰错落有致的展馆、中国特色的宏大场面，早已征服了万千观众的心。新兴绘画工具与传统绘画语言的成功结合，不仅依赖于传统图案、造型、色彩等视觉符号的运用，高品质图像的创作也离不开画家对传统国画的借鉴。技术。

线条是中国画的基本表现语言。工笔白描作为中国传统绘画的典型表现方式，有其独特的艺术魅力。中国画的线条是艺术家主观提炼出来的，是概括物体形态、表现物理结构、表达艺术家审美情趣的重要手段。线条的塑造和运用在当今的数字绘画创作中同样重要。用数字绘画来模拟表现中国传统白描作品，艺术效果极佳，但难度也极大。传统工笔白描技法多种多样，从用笔的轻、重、提、按，到用笔的快、慢、停、顿，都需要一气呵成。面对电脑屏幕，使用手绘板创作白描作品时，只有基于对线条节奏和造型概念的理解，作品才能具备工笔白描的艺术品质。

以数字绘画《山海经——穷奇》为例，作者梁印同凭借丰富的想象力，将《山海经》中记录的神话形象“穷奇”转化为一人一兽的组合形态，并运用工笔的手法白色绘图到性能。艺术家在表现人物的面部、手部等部位时，采用较重的线条处理结构的转折点，有利于人物结构的清晰表达，同时在相对平坦的结构中采用较淡的线条来突出虚拟与现实的对比。最终将画面中的空间感与细致白线的韵律有机地结合在一起。

在这部作品中，人物身上的纹饰和图案，利用线条的虚实变化来表现前后层次。如果你仔细观察每一行，你会发现有节奏的变化，而不是粗细相同的“死线”。画面整体疏密、韵律得当，背景形状相对前景较为简单，构成了前景与背景的主次对比。最终，作品既有立体造型的透视感，又有线条的韵律美感。

水墨画也是中国传统绘画中极具代表性的艺术形式。由于其追求“以形写神”的境界，加上绘画过程的随意性、偶然性特点，能够淋漓尽致地表现水墨神韵的数字绘画少之又少。

天界（数字绘画） 刘源

山海有灵（数码绘画）吴俊塔

游美玲的数字互动作品《江洄》的背景动画部分采用了水墨画的表现语言。艺术家用水墨描绘鱼儿在荷塘里游动的景象，力求表现出水墨交融的生动神韵。作品以长卷展开，荷花左右交错排列，数条鱼儿游弋其间，为静谧的画面增添了动感，营造出平衡而富于变化的画面效果。艺术家充分利用数码画笔的深浅、软硬，以变化的墨色表现画面中物体的远近、轻重、虚实。其中荷叶浓淡相间，以焦墨勾勒出叶脉，淋漓尽致地展现了水墨的审美情趣。该作品利用数字绘画技术更加真实地还原了水墨画的意义，将传统绘画与数字绘画的技法有机地结合在一起。用数字艺术表达传统水墨画是一次大胆的尝试。

敦煌莫高窟是世界公认的艺术宝库。作为中国绘画艺术的瑰宝，敦煌壁画的创作风格历经多个朝代，并在艺术传承中不断融合、创新。最终形成了造型夸张、色彩大胆、题材丰富、个性独特的特点。在数字绘画快速发展的今天，数字艺术家中仍然有大量的敦煌壁画爱好者。他们借鉴敦煌壁画的表现手法和艺术精髓，最终打造出一个符合当今年轻人审美的“数字敦煌世界”。令人耳目一新。

数字艺术家李成在创作《遇见飞天》系列作品时，充分吸收了敦煌壁画的色彩构成和画面布局。为了使作品体现出历经风雨洗礼的壁画的沧桑，画家在描绘画作细节时，通过层次叠加和特殊的笔触直接模拟出风化、掉色的艺术效果。还原了壁画的斑驳肌理，完美“复制”了敦煌壁画的艺术特色。

山海经——穷奇（数码绘画·细部）梁印同

诸神的鬼（数码绘画）石凯达

在人物设计上，李成借鉴了敦煌壁画中夸张的人体特征来表现舞者的舞蹈姿势，让人想起敦煌壁画的经典造型“弹弹琵琶”。服装和丝带的方向取决于人物的动态走向，赋予人物优雅的运动感。值得一提的是，主角身后的火焰盘图案类似中国传统藻井图案与火焰图案的结合。边框图案为排列紧密的莲瓣纹，与中心所绘的莲花相呼应。可见艺术家的精心创作。

此外，还有大量优秀的数字绘画充分吸收和借鉴传统年画的造型和色彩，再现传统国画题材。例如倪传景的《吉星高照》，作品中的公鸡形象用长线条勾勒出来，头、躯干、尾部处理成夸张的曲线，形成连贯的“S”形，营造出流畅的画面效果。在色彩搭配上，画作多采用红、黑、黄等中国古典色彩，使作品在保留中国传统年画审美情趣的同时，富有装饰性和视觉冲击力。

数字绘画是一种年轻的艺术形式。中国传统艺术可以为数字艺术注入丰富的文化养分，而数字艺术新的表现形式可以给传统艺术带来前所未有的呈现方式。如何让更多的数字绘画不仅模仿简单的“中国式”形式，而且真正达到与传统国画形式“一加一大于二”的效果，也需要年轻的数字艺术家进一步探索。弘扬中国传统艺术之美，在创作实践中寻找两者的内在联系，学习经典，大胆创新，在数字艺术中探索新的民族风格。

《光明日报》（版本09，2021年1月10日）

来源：光明网-《光明日报》