包林轩：一座城市的诗意纯粹

《常春藤诗丛》吉林大学卷序

人天吾鲁斯（北京）文化传媒策划的《常春藤诗集》是对中国诗歌出版的诗意贡献。 20世纪80年代，像一场地质构造运动，中国大地上涌现出一座座诗山。其中，吉林大学与北京大学、武汉大学、复旦大学、华东师范大学等大学一起，成为中国当之无愧的诗歌中心。此时空，吉林大学诗人探索性、独立性、开放性、真挚、清新、空灵、低调、质朴的诗风，建构和丰富了当代诗人的诗学和审美传统，并取得了显著成果。诗有成就。

吉林大学卷主编

李占刚鲍林轩

吉林大学卷作者

徐静雅

王小妮

卢桂品

邹进

郭丽嘉

任白

包林轩

李占刚

苏黎明

伪造的

常春藤诗集吉林大学卷（10册）

城市是一个文化节日，它的表面和内部都蕴藏着大量的文化密码。它需要用态度和眼光去发现和分析。未来可以引入大数据的方法来一一解密。比如长春就是这样一个城市。吉林大学等大学生的诗歌创作群体及其毕业后持续的活力，形成了诗意的氛围和较高比例的诗歌纯度，使长春在中国文化地理学中发挥着不可或缺的作用。称其为中国当代诗歌的中心一点也不为过。摆在我们面前的这本诗集就是一个极好的案例和证明。

20世纪80年代以来，长春高校涌现了一批以吉林大学学生为代表的诗歌创作团体。他们产生了深远的影响和长久的创作生涯，为长春注入了恒久的艺术基因和特色。文化气质，只要你稍加留意，你就会强烈地感受到这一点。

诗歌不过是形而上思想的载体。这是吉林大学诗歌创作群体的共识和首选。对诗歌精神的形而上的把握几乎是本能的，总是将其置于生活和世俗之上，并成为信仰的艺术表达，或者说是信仰本身。在这一点上，从来没有动摇过、妥协过，也从来没有降低过。这让我想起一个词：纯洁。

吉林大学七号学生宿舍

是的，正是这种高度的精神纯粹、对艺术信仰的痴迷、对终极价值的不断关注，成为了吉大诗人的共同底色。几十年来，诗坛风云变幻，各种意见、派别随波逐流，泥沙俱落。潮水退去，思想大于作品，理论大于实践。还剩下多少优美的诗篇？但吉大诗人似乎一直有着坚如磐石的决心，灵魂立于云端，精神避难至高处，而写作活动本身却是低调而日常的。在独特的诗歌道路上，他们总是有一种无私的纯真和宁静，无视眼前的孤独和背后的事物。 “我把断掉的翅膀给了你，就像一块旧手帕。你想怎么飞就怎么飞。你是我变成的另一只蝴蝶，你是一个堕落的人，加入了另一种力量的奔跑。” （徐静雅：010 -30000）这是怎样的不懈坚持！但对于诗人来说，这是很自然的。当苏黎明说：“你不认识的人就像落叶/在你身边飞舞，却不会进入你的心里/记忆的抽屉里装满了美丽的名字”（苏黎明《我告诉儿子》），这不是只是怀念，也是一种坚持和回望初心。我同意这样的说法：艺术家的虔诚甚至不是他自己刻意的选择，而是命运让他不得不如此。虔诚，是信仰和初心的坚守，是上帝的意志，是茫茫人海中诗人的缪斯个体选择，无论是幸运还是不幸。没有虚假，没有矫饰，没有功利，只是让对最真实、最纯粹艺术的自然渴望驱使你，不惜一切代价奔向理想主义的巅峰。诗歌是他们实现自我超越、飞跃向上的跳板。吉大诗人就是这样一个群体。

吉林大学文科楼

诗歌在时代中所扮演的角色经历了盛衰。当被时代挤压到边缘时，创作环境变得越来越狭窄。没有对艺术本身的信仰和热爱，就不可能始终如一、不断前进。吉大诗人不但没有气馁，反而变得更加深刻、更加顽强。诗歌之火依然如故燃烧。当移动互联网推动诗歌广泛传播，读诗、听诗、背诗变得越来越时尚时，吉林人民并没有显得浮躁，而是不因事而庆幸，也不因事而悲哀。保持同样的步伐，冷静从容，一如既往。这从他们不间断的漫长创作过程中就可以看出，他们的写作越来越与时俱进，思维和技巧越来越精进，作品的韵味也越来越复杂和丰富。王小妮、吕桂品、邹进等人写作四十年，靠的不是任何外在的、功利的激情，而是靠艺术圣人的才华，尽管他们的写作风格有差异。徐静亚并不容易出手，但只要他随心所欲地写作，无论是他独特的诗论，还是他冷静理性、激情澎湃的诗作，他都会在诗坛掀起一股旋风。作为一名年轻的小弟子，苏黎明利用自己的人气形象走遍世界各地，一路上播下了诗歌的种子。他所过之处，都迸发出诗歌的光辉，写出了独具特色的商旅诗，跻身于传统诗人之列。除了以文化生活为主体的诗歌表达领域之外，开辟了新的表达领域，成为又一崭新的具有前沿元素的艺术景观。他从未想过放弃诗歌。相反，诗歌才是他真正的安慰，是他心中不灭的火焰。他以诗意日记的特殊方式，几乎连续不断地写下自己在世间经历过的酸甜苦辣，以及内心留下的诸多波澜。因此，永无休止的创作、对与时俱进的诗意境界和艺术领域不断贡献的背后，是吉林大学校友诗人始终如一的虔诚。这种内在的动力和内在的上进心从来没有丝毫减弱过！

吉林大学纯真时期诗人

为什么吉林大学校友的诗词总体上如此一致，并将诗歌理解为今生的精神家园，不带任何杂质？恐怕只能来自于它们相互影响而自然形成的诗理。他们在小我、大我和真我之间找到了一条彻底的道路，并且可以在它们之间自由穿梭。最典型的例子就是，卢桂品目前躺在病床上，仍然把诗歌作为自己唯一的人生伴侣，每天直接表达自己的想法。在他心里，诗歌是高于生活的，或者说总是与生活一致的。从诗歌概念上来说，是“六经注我”，而不是“我注六经”。把主观形象的创造变成客观物体的参照，把主观体验变成有形体验，把体验变成细节。意象和场景，服从诗人内心的主题。低下身子的姿势，最终是为了思想和行动的飞扬，正如采菊东篱下，最终是为了见南山，一座精神上的“南山”。

但在写作策略上，吉大诗人表现出鲜明的个性差异，可称为复调写作、复调写作。在他们各自的著作中，他们是相互独立的。他们的声音、语调、言语、意境都不尽相同，但有着几乎相同的不可或缺的个人地位。这是一个碎片化的聚合。巧合的是，他们似乎并不喜欢为艺术而艺术，而艺术背后的沉思、对精神家园的探寻和构建、对诗歌象征性和隐喻性的强调似乎是他们的共同长处。和迷恋。他们从不“悠闲”、“玩耍”，从不故作聪明，更不自诩为“知识分子写作”。他们向来回避“以译代写”的所谓“大师式”诗风，但又害怕它。他的写作天然具备知识分子写作的基本特征，那就是独立地揭示生命和时代的奥秘和真理，发现隐藏在其中的真理和善良。这一切取决于他们深厚的学术背景和知识结构，以及他们个人的学术素质和独特的见解。他们的作品充满了悲悯自然、悲悯人性的基本要素，是一艘驶向天与人、人与地、彼岸的思想之舟。为他人牺牲自己，是一种无形的伟大责任。他们大多数都是无心之举，所以他们不可能想到把这件事揽到自己身上。并炫耀。比如，所谓的“口语化”写作，就是他们从写作之初就一直在做的很自然的事情。对于他们来说，这从来就不是一个“学术”问题。

传承过去、链接未来的吉林大学诗人

“口语”运动本质上是一个伪问题。诗歌如何以语言结束？相反，诗歌是从语言层面和语言结构开始的。它利用语言和言语走向无限。口语只是表达和叙述的策略之一，是读者的一个小而方便的入口。对于刚入门的人来说，这并不神秘。当诗坛常青树王小妮说：“这么远的距离/足以跨越五个小国/唤醒五个花园里茫然的总督/但中国的火车/就像一个生闷气的农民玉米田”、“火车顶着金黄的铜铁/驻足叹息。” （王小妮《宰希尔顿酒店大堂里喝茶》）这是一种口语化的说法，一种一点也不神秘的写作态度，根本没有什么“手势”。他们很朴素，甚至谦虚。这既不是“通俗”，也不是“学术”，但我们明白，这是真正的知识分子写作，而且是以《六经注我》为基础的。这句话的背后，蕴含着作者深切的关怀、莫名的悲伤和焦虑，有着鼓励人们深入思考或冥想的信息能力。鲁桂品、苏黎明的诗总体上是口语化的，但决不是为了口语化而口语化的。徐静亚、邹进、法科的诗歌创作似乎没有“口语”和“书面语”的区别。当充满沧桑的邹进说：“远处只剩下房子/沙鸥被远方淡出/现在，我只记得/有一棵蓝色的树”（邹进：010） -30000）；当法科说：“一场由米兰花在雪中举办的葬礼/你所有的站立姿势的集合”（Vaco Ke 《从北京一直沉默到广州》），这是诗歌的语言，它说话的独特方式。能听懂的语言，这似乎就够了，说到底，口语和非口语的重点在于什么是“表露”和“意义”。重要的事情，无论作者采用什么“形式”，无论“形式”复杂还是简单，华丽还是简单，都可以自然而然地进行，因此，对于吉林大学校友的诗歌创作来说，这是一个叙事策略的问题。归根结底，它无非是诗人思想的艺术呈现，而是语言和文字所承载的概念的深刻性和复杂性，需要我们进行深入的思考。

吉林大学不同时期的诗人

当一个诗人选择以诗歌的形式来说话时，他只能将自己一生的所有积累，包括他的感悟、经历、知识、人生经历和见解，毫无保留地奉献给诗歌。吉林大学校友诗人对诗歌本体和诗歌创作的“元概念”有着惊人的内在理解，这可能与一所学校的校风有着内在的、紧密的联系。长春作为北方城市，与北京、上海、成都、重庆、武汉不同。位于这里的吉大，以及由此衍生的诗歌文化，没有海派的市井文化和边疆开放的混合气息，也没有江南城市的文字湿润、炎热、茂盛，所以诗歌风格是绝不马虎复杂，而是简洁硬朗，尽显北原大野的坦荡；同时，北京的中原气息和皇城根基，与端正内敛的文化相比，聚集在长春的诗人没有传统文化的沉重包袱，更加轻松活泼。用一位出生于长春的诗评家的话来说，流淌在白山黑水之间的松花江，这条时而低鸣，时而波涛如虹的河流，塑造了吉大诗人开放、明亮的文化品格。和色彩缤纷。因此，就个体而言，他们虽然是从共同笔直的解放路和绿树成荫的斯大林大街走出来，但一路走来，他们仍然是各自不同的自己，正如毕业后各自的人生轨迹不同一样。大约在同一时间，与吉林大学毗邻的东北师范大学沿着我们记忆中的普通街道和老转盘路慢慢走近。这里有三人，郭立嘉，因诗《一棵蓝色的树》而闻名。多年来，他不断地进行语言实验，他的思想和句子都颇为吊诡。看来他为此付出了很大的努力。李战刚的朴实之心依旧，但这个不老的年轻人总有一句历经沧桑的句子，让我们惊讶：“你我放下的笔静静地躺在我的记忆里/阳光斜照在我的一角”。记忆/那个下午，房间无边无际”（李战刚《圣诞之手》）任白是一位思想深邃、画面跳跃的歌手，他的歌曲《特种兵》令人印象深刻，穿透了我们隐秘而痛苦的内心：“我一直想要。报答那些曾经对我好的人/他们离我很远。“远远地停留在铁幕般的夜里/悲伤的眼神穿透我的宁静。”

极星时期的吉林大学诗人

因此，长春大学毕业的诗人具有与读者交流的精神，具有平等交流的真诚。他们以一种看似简单便捷的方式接触读者和社会。事实上，每句谦逊的诗句都隐藏着一个骄傲而超然的灵魂。它的初衷可能是一种力求安静的引导，就是以一种非常尊重读者的平等方式，给予艺术的神秘和主题最好的传播效果和表达之美。在艺术交流的透明、流畅与高远、醇厚、深刻的艺术内涵之间找到平衡。正是这种尝试和实验的动态过程不断地打破和重建。正是这个过程不仅提供了思想，同时也提供了思想的最佳形式，推动了他们诗歌创作的进步和演变。

这应该是长春市文化节隐藏的部分代码。诗意的纯粹，给这座城市带来了饱满的精神气场。长春大学作为中国当代先锋诗歌的主要中心之一，与上海、北京、武汉、四川等高校的诗歌创作产生共鸣，成为晚雾后的一支重要建设力量。中国诗歌时代，形成了中国当代诗歌无可比拟的时期。被抹去的生动而深刻的记忆。对于诗人本身而言，大学校园和所在的城市是他们各自诗歌的最初起点。如今，它们已经走了很长的路，已经融入了当代诗歌的整体阵容。其中，有一系列响亮而耳熟能详的诗篇。这个名字已成为一颗璀璨的明星，闪耀在当代诗歌的天空中。由于特殊的历史机遇，我对这些人物大多都很熟悉，也时常感受到他们内在的诗意光彩。他们在大学校园里默默酝酿文化艺术基因，逐渐充实自己的灵魂，飞向更高的高度。无论他们走多远，我似乎都能认出他们。他们化作血液，流淌在他们的身心之中，含蓄地决定了他们的个性气质和深刻的艺术历程。

王小妮与人天乌鲁斯CEO邹天一

（本文作品均拍摄于2018年5月）

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来源：鸟儿飞过