说到意大利音乐学院，就不得不提帕尔马音乐学院，因为它是意大利第一所公立音乐学院，也是世界上最古老、最著名的音乐学院之一。

它由帕尔马公爵夫人玛丽·路易丝（拿破仑的第二任妻子）创立。到1855年，学校已初具规模。成立之初，主要致力于声乐教学。 1836年向帕格尼尼（意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫主义音乐家）学习主要管弦乐。该团的改革建议逐渐扩大到包括管弦乐队和其他乐器。

专业设置方面，目前有23个专业：

竖琴演奏、歌唱艺术、吉他演奏、单簧管演奏、大键琴演奏、管风琴演奏、低音提琴演奏、小号演奏、巴松管演奏、长笛演奏、爵士乐、双簧管演奏、打击乐演奏、小号演奏、长号演奏、中提琴演奏、小提琴演奏，大提琴演奏。

关于帕尔马，我曾经听说过这样一个有趣的事情：帕尔马的观众是世界上最挑剔的。每个人总是把乐谱带到歌剧中，如果演唱有错误，他们就会把乐谱扔到舞台上。说到这里，肯定有人会问：有没有可能观众一边欣赏一边翻着乐谱？事实并非如此，因为眼光敏锐的观众已经熟记歌剧的台词和音乐。如果表演与乐谱有任何出入，他们就会陷入绝望，使得无论是歌手还是指挥家都将帕尔马视为绝境求生。就连很多著名歌手在帕尔马的舞台上表演时也是心惊胆战、如履薄冰。

但也正是因为如此，才发展出了高水平的帕尔马歌剧院。

说到观众，还有一个有趣的轶事：曾经有一部歌剧在帕尔马首演，坐在第三排的一位观众很困惑，为什么他的邻居腿上放着一个煎锅。等了许久，他终于找到了答案。 坐在包厢里的那些朋友打算向台上的歌手和指挥扔东西。他们甚至可能扔鸡蛋。在电视和电影出现之前的时代，歌剧是意大利人最日常的娱乐形式。他们对歌剧又爱又恨，痴迷时会高呼“威尔第万岁”。当他们因仇恨而疯狂时，他们会得到鸡蛋和西红柿，这并不奇怪。此前，首映后的第二天早上，《帕尔玛报》 会发布一系列讽刺前一天晚上表演的观众俏皮话。帕尔马的观众非常赞同威尔第的话：“观众花钱买票是为了购买欢呼或大笑或嘲笑的权利”。

学院的大部分教师都是来自帕尔马皇家歌剧院的大师。在他们眼里，音乐是一门严谨的艺术，容不得一丝小瑕疵。教授们还经常参加国际音乐活动、继续教育和研究课程，以提高专业技能，达到更好的教学水平。正是这样的要求和信念，让帕尔马音乐学院成为全球音乐界的焦点。

这所学校还培养出了一大批杰出的音乐人才：阿图罗·托斯卡尼尼、伊尔德布兰多·皮泽蒂等，此外还有在1960年代享誉乐坛的克劳迪奥·阿巴多。

阿图罗·托斯卡尼尼：阿图罗·托斯卡尼尼，意大利指挥家。

出生于艾米利亚-罗马涅大区帕尔马。托斯卡尼尼是19 世纪最有才华、要求最高的音乐指挥家之一，他总是完全凭记忆进行指挥。这位指挥虽然身材瘦小，但在舞台上总是不苟言笑，严肃认真，专注，被称为暴君。这对于他指挥下的音乐家来说并不可怕，可怕的是他无法实现的要求。他的主要作品有贝多芬的第七交响曲和第八交响曲。

伊尔德布兰多·皮泽特：伊尔德布兰多·皮泽特，意大利作曲家。

早年就读于帕尔马音乐学院，毕业后在佛罗伦萨、米兰、罗马等地任教。在墨索里尼统治期间，皮泽蒂与法西斯政权保持着密切的关系。皮泽蒂是20世纪意大利最重要的歌剧作曲家之一。他崇拜威尔第，反对当时流行的现实主义创作风格。他的作品中经常使用大量的合唱和宣叙调，其特点是简洁、庄重。他的器乐作品大多具有浪漫主义风格。水平也比较高。主要作品有：歌剧《费德拉》 《德波拉与杰埃尔》 《大教堂前的谋杀》等。

克劳迪奥·阿巴多：克劳迪奥·阿巴多是意大利当代著名指挥家。

跻身“20世纪十大指挥家”之列。曾任米兰斯卡拉歌剧院艺术总监、维也纳国家歌剧院艺术总监、柏林爱乐乐团艺术总监。他患有胃癌，但凭借惊人的毅力和勇气，他康复并重返指挥台。后来担任瑞士琉森音乐节管弦乐团的艺术总监。自1967年以来，已录制了大量高质量唱片。 DG版本的代表CD有：贝多芬《交响曲全集》、《钢琴协奏曲全集》等。