弘益大学服装设计毕业展
01:[VICTORIAN FUTURE]DESIGNER LEE YOUN JU 这是一个诠释并结合维多利亚时代服装元素和未来艺术潮流和作品的全新时装设计系列。它的出发点是从过去与未来相结合的角度，给予人们不同的视角和新的解读。通过将其与过去和未来的文化流派如“蒸汽朋克”和工业革命活跃的维多利亚时代相结合，从文化和机械的角度表达时尚的形成特征和价值。作品以服装为基础，通过悬垂感表达维多利亚时代的服饰，通过浓烈的色彩表达未来主义潮流的动感和不对称。此外，未来主义运动代表艺术家翁贝托·博丘尼的“空间连续性的独特形式”也是作品的主题。该作品以机械为主题，利用DTP和丝网印刷技术来揭示设计的机械形状。
02:[WORKWEAR OF THE SEA]DESIGNER Been JI YI 这是一个时装设计系列，将潜水员、渔民、潜水员、救生员等海上专业军事人员的服装分类为海上工作服，并重新诠释各自的特点。主要的设计元素是冲突材质和细节的结合，比如女潜水员在橡胶套装外穿的彩色图案上衣、渔民的橡胶靴、围裙和格子衬衫，所有这些都是根据她们的个人个性设计的。此外，厚氯丁橡胶、薄棉和聚酯一起使用，形成材质对比。它希望利用DTP和丝网印刷技术将字母印在救生员泳衣和潜水服上。
03:[积累艺术]DESIGNER XU XIAOJING 这是一个利用“积累艺术”的含义和表现形式的时装设计系列。 “堆放”是指将物品堆放或聚集成堆而不进行处理。在面料开发中，它是指通过重复重叠相同的物品并将其组合成规则或无序的排列来产生重叠体积感的重构技术。作为面料再创造的形式之一，随着当前社会多元化的发展，这种形式在服装设计中显得更加突出，赋予服装设计一种创造性和独特性。堆叠艺术不仅广泛应用于服装领域，还广泛应用于建筑、产品设计、工艺美术等领域。本作品是通过对艺术装置和时装系列的材料和制作过程进行分析和应用而发展起来的。各种堆叠方法。设计。作品通过分析和应用各种沉积方法实现的艺术装置和时装系列的材料和制作过程来进行设计，寻找不同层压艺术品之间的共性，通过整合提取和应用相似的元素，并根据共性和关系创建织物和草图以保证整个系列的一致性。
04:[海洋污染]DESIGNER GUO HONGTING 这是一个以海洋污染为灵感的时装设计系列。我选择这个主题作为灵感，是因为我之前曾遇到过海洋生物在渔网中窒息或被塑料困住的视频和照片。现代社会，海洋生物因海洋垃圾污染而窒息，导致死亡甚至灭绝。同样，我们通过服装设计来表达现代社会强大压力所带来的窒息感，并将这种不落俗套的理念运用到设计风格中进行研究。设计通过选择主色调来体现严重的海洋污染和渔网等海洋垃圾。该设计还借鉴了海洋污染中的颜色渐变，并将其与大型轮廓相结合。此外，通过填充物中的折叠和体积等效果使主体具有三维效果。
05:[BALANCE]DESIGNER WU FANGYUAN 这是一个追求平衡的时尚设计系列，将动感的运动风格与华丽的浪漫风格相结合。正如主题中提到的“平衡”，它在两种风格之间找到了巧妙的“平衡”，形成了强烈的对比而又没有明显的共性，将运动风格的强大力量与浪漫风格的浪漫柔和交织在一起形成一种新的感觉。 “平衡”不仅象征着本系列所表达的两种元素的“平衡”，也表明在日常生活、经济、政治和文化的世界中，不同的观点和立场必须得到平衡，才能和谐共存。该款采用了自由潜水、游泳、瑜伽等运动中常见的紧身弹力服装的手感。它表达了整体轮廓。强烈的弧线分割和多彩色彩的和谐组合，给人以动感。浪漫风格中，通过柔软的欧根纱面料和典型的夸张廓形来表达柔和浪漫的感觉。细节通过花珠和珍珠装饰表达浪漫的感觉，设计是根据主题展开的。
06:[CYBER COWBOY]DESIGNER FAN YUNQAO 这是一个将源自美国西部的牛仔风格特征与赛博朋克风格相结合的时装设计系列，以美国悬疑电影为主题。通过结合两种相反的风格，时尚风格得到了更大胆的转变：传统复古牛仔布和未来赛博朋克。我们利用电影《Nope》中充满孔洞的外星人形象，通过直接在织物上钻孔和激光切割的方式打造出规则的孔图案，并利用激光切割技术在皮革织物上打造出具有代表性的牛仔形状头巾。图案。我们通过应用这项技术来开发纺织品设计。此外，传统西部牛仔的奶牛图案被重新诠释为未来赛博朋克风格，牛仔造型的皮裤套轮廓被放大夸张，与外星人形象相结合进行了设计在电影里。
07:[自然浪漫主义]DESIGNER DING XIAOMENG 这是一个集舒适性、功能性或户外运动与浪漫主义于一体的时尚设计系列。后新冠时代，人们有更多机会与自然生态环境融为一体。人们通过各种方式亲近自然，追求更加舒适美好的理想生活。浪漫主义受到巴洛克和洛可可风格的影响，灵感来自17、18世纪欧洲最具代表性的服装元素。它的特点是个性、抒情、热情。我们希望将浪漫主义的精髓与自然结合起来。为了最大限度地体现浪漫服装的优雅和女性化印象，我们在服装中使用了披肩、烟熏、大量网布和扎染等女性化元素，并在服装中应用了宽松的裙子。此外，在户外，我们旨在将运动的舒适性和功能性与浪漫主义的明亮和辉煌结合起来，添加柔软和温暖，创造出独特的设计。
08:[HIPPY STEAMPUNK, 2023]DESIGNER FENG SHUO 这是一个融合了1960年代美国反文化嬉皮士和19世纪文学流派蒸汽朋克的全新时装设计系列。其中，蒸汽朋克（steampunk）由steam和punk两个词组成。它是在19世纪英国工业革命时代的技术基础上加入未来主义想象而创造出来的流派。这些嬉皮士和蒸汽朋克流派的共同点是梦想理想和浪漫而不是现实。不过，嬉皮士有一种自由、亲近自然、平和的感觉，而蒸汽朋克则更多地表现出机械美学的视觉特征。因此，我们将两种相似但不同的风格结合起来，提出一种新的服装设计风格。
09:[皇家卫士的浪漫主义]DESIGNER BAI JEONG YEON 这是一个混合时尚设计系列，将浪漫美学特征与皇家卫士服装元素相结合，重新诠释融合时尚。在强调情感和情感元素的浪漫主义潮流特点下，本着崇尚自然的原则对色彩进行提取和运用，通过强烈的色彩对比和线条的格式化，皇家卫队制服与军装相似却又完全不同。精神气质。特征。根据浪漫主义图案和瑞士近卫军制服中使用的条纹图案的特点来开发材料，并尝试根据不同面料组合的审美特征，通过各种华丽的变化来表达前所未有的作品。
10:[FREEDOM]DESIGNER HONG MIN JI 这是以朝鲜王朝和奥斯曼帝国为历史背景，运用并结合来诠释这两个封闭国家的女性服装的时装设计。汉服广为人知，但由于其背景特别封闭，对后宫服饰的准确了解有限。此外，它们还通过欧洲人批评后宫的故事和讽刺故事流传下来。我们希望通过设计自由地传达这两个国家的故事，通过生动地表现这两种服装风格的特色元素来表达服装的意义。作为作品的视觉表达，通过DTP面料表达了阿拉伯式花纹和蓝色图案相结合的新图案，并开发材料使用激光切割和刺绣，从新的角度诠释和表达两国的故事。此外，还使用了当时两国不常用的颜色，为设计增添了现代气息。
11:[EGYPT SPLIT PERSONALITY]DESIGNER SAMOUL HEBA 这是一个时装设计系列，研究从古至今的埃及时装，并考虑到埃及分裂的精神进行重新诠释。它研究从古至今的埃及时尚，运用不同时代的时尚手法，打造出八个具有不同精神的系列。这些精神包括古代精神、独裁者精神、受害者精神、抗议者精神、洋务精神、谦逊精神、追随者精神、政治家精神。该系列采用现代且对比鲜明的面料，呈现出运动和高级定制的外观。
12:[ICHIBAN]DESIGNER KONG XIHAN 这是一个将日本传统文化和服装特色与嘻哈街头文化相结合的时装设计系列。设计中鲜艳的色彩增强了整体效果，传统和服采用数码印花设计。利用街头文化的特点，加入刺绣补丁，展现嘻哈文化的特点。
13:[GOGURYEO MURAL]DESIGNER KIM MIN JEONG 这是一个时装设计系列，重新诠释了高句丽古墓壁画中可以看到的古代韩国服装的特征。它希望将韩国服装的立体感与现代服装的立体感结合起来，提出新的廓形。该作品以韩服的平面图案为基础，改变了裁剪方式，增加了立体感，通过服装的造型、几何图案和色彩搭配技巧来接近高句丽时期的服装。高句丽时期的袍、头巾、裙、裤独特的造型，以及色彩、线条所表现的配色技巧，都用来表现高句丽服饰的独特性。我们不是简单地制作几何图案，而是根据几何图案进行切割和放置，生动地表达随着运动而变化的轮廓。
14:【未来民族服饰】DESIGNER JIN MAN 这是未来主义与民族服饰相结合的时装设计系列。这就要从民族服饰未来是否继续存在的问题开始。我个人认为，民族服饰是一个文化的重要组成部分，因为它蕴含着一个民族的文化、传统、历史和精神文明。这组作品正是源于这一理念，将工匠精神带入民族服饰之中，希望从未来的角度赋予其新的表达和保护。
15:【PUNKINK WASH PAINTING】DESIGNER YE JIAQIAN 这是一个融合未来主义与民族服饰的时装设计系列。这是一个将朋克与马兰珠古四君子水墨画相结合的时装设计系列。朋克的夸张冲击力与水墨画的柔和相结合，创造出对比鲜明而又和谐的表达方式。通过各种金属强调朋克感，而水墨画中的笔触痕迹则通过大量的黑绳展现，表达朋克的内敛感。皮革和牛仔布通过激光切割或制成三维花朵形状，而平面水墨画则通过打孔或其他方法来创建三维。例如，菊花图案巧妙地放置在密密麻麻的绳索之间，以及立体堆叠的花朵之间，强调碰撞与和谐的印象。我个人认为，民族服饰是一个文化的重要组成部分，因为它蕴含着一个民族的文化、传统、历史和精神文明。这组作品正是源于这一理念，将工匠精神带入民族服饰之中，希望从未来的角度赋予其新的表达和保护。
16:[FUSION]DESIGNER Been LI SIYUAN 这是一个融合男女通用、工装、解构主义和新中式风格的时装设计系列。其设计将中国传统服饰元素与现代时尚融为一体。它将传统与现代相结合，加入了更多的设计风格和元素，丰富了细节，呈现出前所未有的新中式风格。细节上，采用了中式的领子、口袋、带扣、纽扣等金属配件并拆解。通过这些细节，服装的外观以千变万化的方式表达出来。它还将男装廓形应用到女装中，将其转变为更现代、更坚固和男女皆宜的设计。
17：【碎高丽青瓷】DESIGNER KIM YU RIM 这是一个以高丽青瓷碎片为基础的时尚设计系列，拓展并重新审视了高丽青瓷的内涵。使用现有高丽青瓷的时装设计都是仅考虑完整的高丽青瓷而创作的。在这项工作中，我们的重点是通过融入陶瓷碎片的破碎来再现和呈现新的时尚设计。因此，我们不是借用高丽青瓷的原貌，而是通过复制和再创作来重新诠释和发展高丽青瓷。使用的技术包括DTP、刺绣、UV 印刷和激光切割。该作品预计将代表破碎的青瓷，并为未来的时尚设计提供一种借鉴高丽青瓷设计的新方法。
18:[OUTSIDE THE]DESIGNER Been LEE HA YEON 这是将朝鲜后期流行的民间绘画“彩画”的美学和造型特征与解构主义相结合而开发的时装设计系列。从民间绘画《茶下里》中提取书架、书柜等关键词以及各种物体的特征，提取二维构图、多视点、等角投影、逆透视、色彩等传统透视方法并进行分析。分析，并将其用于现代时装设计。它应用于解构主义的概念。以五种颜色中的蓝（绿）、红（橙）为代表的木花为概念，通过开发数码印刷、针织、恐怖、激光雕刻、水洗等材料，策划并提出新的时装设计。
19：【清朝露营】DESIGNER Been FU ZHUOYI 这是前所未有的时尚设计系列，将清朝服饰元素与户外露营风格诠释并结合。我们以现代的视角剖析过去的历史，以新的方式结合古今，创造出“清朝露营”这一古今结合的文化流派，并将其与活跃发展时期的清朝相结合中国历史和文化。通过这种方式，我们从文化艺术的角度表达时尚的创意特征和价值。本作品以清代传统服饰的特点为出发点，结合户外露营的实用性和休闲性进行重新诠释。为了在作品中有效展现清代服饰的华丽与特色，作品主要采用象征汉服的黄色和红色，并采用刺绣图案作为作品的亮点。
20: [THE DISMANTLING OF DESTRUCTION] DESIGNER LIM CHAN HA 这是一个通过扩展和重组表达令人难以置信的形式特征的设计系列。在这些形式特征中，不规则碎片和建筑不规则性的运用间接呈现了对隐藏在常态裂缝中的区域的混乱感知的恐惧，例如拆除切割面的隐藏结构层和错位区域的裂缝。它还扩展和重新解释了解剖暴露、增殖碎片和形状碎片等形式特征，通过身体内外碎片形状的离奇幻象来展示离奇的现实，颠倒了生与死的界限。
21:[TREE AND CANCAN]DESIGNER KIM HA SOL 这是一个以19世纪初出现的法国康康舞为灵感的时装设计系列。设计以三个关键词进行规划和组织：层次、运动、反转是CanCan的主要特征。另外，为了捕捉日常生活的一部分，我们在街道上各种颜色的树上找到了与康康舞的共同点，它们看起来就像穿着康康裙在跳舞，叶子上有彩色的褶边。为了表达这一点，我们拍摄了街道上的树木照片，转换了文件，开发了迷彩纺织品并将其用作颜色参考。 “迷彩”图案以数字方式印在欧根纱织物上，然后进行镶边、激光切割、打褶和重叠以完成这件作品。
22:[D-P]DESIGNER LONGNYU JIN 这是一个解构各种大码男装风格，应用嘻哈文化和新时尚设计的系列。它研究城市男孩、老派和嘻哈文化的造型风格，通过解构西装、运动服和牛仔裤等各种大码男装的平面图案，开发新的时尚单品和廓形。此外，还对嘻哈文化进行了研究，并通过服装的自然变化来组织嘻哈象征性动作的细节。街头涂鸦字体被用作纺织品设计的焦点，并通过丝网印刷技术进一步完善服装。
23:[A LITTLE EXTRA]DESIGNER WANGYU 这是一个以极简主义作家和女权主义者Linda Bengris 的艺术作品为灵感的时装设计系列。它的主题是：女人应该专注于自己，而不是去寻求别人的青睐，这是给自己的礼物。作品中通过分析艺术家雕塑作品的轮廓来分析纺织品和色彩，探索和发展将雕塑作品转化为服装的有效方法。
24:[PACKAGE]DESIGNER HE JITONG 这是一个以艺术家Christo和Jeanne-Claude的“包装”系列为灵感的时装设计系列。他们利用包装作为创意工具来探索和开发服装设计的各种可能性。在克里斯托的作品中，棱角分明的建筑物和物体被织物包裹，基本轮廓完好无损，但衣服中看到的褶皱等特征则用其他织物和颜色重建。这些变化带来了新的视觉体验和思维。对Christo包装系列的面料和色彩以及面料表面的褶皱效果进行了分析，并将其应用到服装上。这通过面料揭示了身体中各种有趣的张力，进一步叙述了自我与他人、身体与服装、个人与公共之间的关系。
25:[STRUCK CODE]DESIGNER ZHAO MANRUI 这是一个运用爱、大脑密码和未来主义的时装设计系列。爱的大脑极度沉浸在爱情中，恋爱时付出一切来换取对方的满足，把所有的精力和心思都投入到爱情和爱人身上。如果从未来的角度将人类和机器结合起来，这些情感也将由代码控制。从这个角度出发，我们在设计中运用了心和心电图元素来表达高智能和机械化时代的情感、爱和爱情密码。帽子上的装饰意在表达爱情信号接收器，整个设计展现了恋爱时心脏的跳动状态。
26:[MATISSE]DESIGNER CHEN TIANQI 这是一个以马蒂斯剪纸作品为基础的时装设计系列。随着现代社会节奏的加快，人们的生活压力不断增大，人们都在努力让自己舒适快乐。马蒂斯的剪纸作品以其鲜艳的色彩、简洁的造型给人以舒适、愉悦的感觉。因此，我们通过研究、重新诠释和再现马蒂斯的剪纸作品，运用剪纸和拼贴技术，提供新的时尚设计。
27:[灭绝与复苏]DESIGNER KIM JOON SUNG 这是一个以关键词[自然、崇高、死亡、恐惧、恐怖]为灵感的时装设计系列，以消亡与复兴的概念重新诠释嘉年华怪诞流派。毁灭与复兴的双重含义以多种方式直观地表达出来。基于关于死亡和纹身设计的哲学格言，我尝试通过激光雕刻和激光切割技术在皮革上表达它们，并使用骨头和花主题的DTP。
28:[SACRED GEOMETRY]DESIGNER PARK SEONG EUN 这是一个时装设计系列，利用Jenny Holzer作品中的文字图像和几何元素，以概念艺术时装的方式传达象征意义和信息。根据将脉轮位置应用于人体的神圣几何网格的规则，通过在特定位置应用等边三角形和圆形来创建新的形式。此外，连接几何图形创造新轮廓的方法也是一种违背传统设计原则的设计方法，在设计理论和艺术理解上提出了新的视角和视角。色彩的运用参考了Jenny Holzer的《炎症随笔》和LED作品。内文内容包含人体与宇宙的神圣联系，等边三角形和圆形象征身体的平衡与和谐。这些几何形状被用来构建整体服装，并通过应用与几何、人体和宇宙相关的文字，我们希望传达象征意义和信息。
