本月，BoF发布了2019年全球最佳时装学校权威指南，列出了全球16个国家43所学校的95门课程。

以往，提起国外顶尖设计学院，人们第一时间想到的就是英国中央圣马丁学院、意大利马兰戈尼学院等名字。本次BoF 2019全球最佳时装院校评选中，意大利佛罗伦萨Polimoda大学、美国费城托马斯·杰斐逊大学、芬兰赫尔辛基阿尔托大学、德雷克塞尔大学、澳大利亚皇家墨尔本理工大学（RMIT）、萨凡纳学院艺术与设计学院（SCAD）等院校均榜上有名，为有意愿出国留学的设计专业学生提供了更多的可能性。

波利莫达时装学院（Polimoda）

位于意大利佛罗伦萨，由Versace、Gucci、Ferragamo等国际顶级时尚及奢侈品牌公司联合创办。在BoF 2017年时装院校排名中位列全球第8、意大利第1。同时，Polimoda是国际时装技术学院基金会（IFFT）的核心成员之一。学校开设本科、硕士和短期课程（预科课程、暑期课程、语言课程）。主要开设的院系有：时尚设计、时尚营销传播、时尚零售管理、时尚视觉传达、艺术与时尚、时尚买手、奢侈品管理等。每年有超过400家知名时尚公司为Polimoda提供实习机会学生。

阿尔托大学

位于芬兰赫尔辛基，被誉为北欧顶尖大学。学校是北欧五国联盟（N5T）成员，也是享誉欧洲乃至世界的一流多学科综合性大学。学校由欧洲顶尖理工学院赫尔辛基理工大学、北欧最大的艺术学院赫尔辛基艺术与设计大学和欧洲第一所商学院赫尔辛基经济学院组成。赫尔辛基经济学院是由三所芬兰著名大学合并而成。这三所大学在科学、工程、艺术和经济领域均处于全球领先地位。因此，多学科综合学习是该校的特色，这让该校的学生成为时尚界的多面人才。

德雷塞尔大学

位于美国费城的一所私立大学，被誉为“费城三大名校”之一，以艺术学院、工程学院和商学院为首。教学采用学习与实习并重的联合教学模式，建立学生学习与就业的紧密联系，采用典型的小班教学。其时装设计系在FashionSchool网站上排名全美第8，时装买手、展示、时装管理专业全美排名第3。其时装系列专业综合排名位居全球第10位。

澳大利亚皇家墨尔本理工大学（RMIT 大学）

它是一所位于澳大利亚维多利亚州墨尔本的综合性公立大学。是澳大利亚最古老的高等学府之一，也是澳大利亚科技大学联盟（ATN）五所科技大学中的第一所。科技成果给学校服装设计专业带来了技术和装备优势。在2018年QS世界大学排名中，RMIT的艺术与设计专业位列第11位，同时也位居澳大利亚第一。

萨凡纳艺术与设计学院(SCAD)

萨凡纳艺术与设计学院于1978年成立于美国萨凡纳，是美国最大的艺术学院。除学士学位外，还授予美术硕士学位、艺术硕士学位和建筑硕士学位。课程采用多元智能教育方式，艺术强调创造力。除了日常课程外，学生的学习还与项目研究相结合。

但与以往不同的是，今年的评选采用了更加全面、更有说服力的新评价方式，避免了以往数值排名的片面性。它通过“卓越徽章”认可了学院在以下四个关键领域的优势：

“整体最佳”“全球影响力最佳”“学习体验最佳”“长期价值最佳”

在数据来源方面，BoF汇聚了12位全球知名时尚教育及行业专业人士组成BoF教育理事会，为评选提供更专业、更权威的建议；它收集了超过13,500 名学生和校友的调查。反馈使用30 个不同的数据点评估了23 个国家66 个教育机构的138 门课程。大样本量的采集也让本次评选更加客观、全面。

然而，在其推出的最好的学校中，我们不禁发现一些共同点，使这些学校在特定学科上脱颖而出，这也说明了为什么中国学生更倾向于出国学习设计。

1.人际关系与进入行业

为了更好地帮助学生在时尚行业取得成功，许多最好的时尚学校在学生教育中引入行业项目和强制性实习。学校着眼长远，在学生和工作室之间架起了一座桥梁。而这些学校也在品牌延伸的范围之内。

（Polimoda学生每天学习）

注重学生人际关系的培养和进入行业也是BoF此次评选最佳学校的主题之一。意大利佛罗伦萨的Polimoda时装学院为学生提供了参观时装公司的机会，他们在学习期间就开始建立自己的渠道网络，与学校合作的品牌包括Max Mara、Emilio Pucci和Pitti Immagine。在美国费城托马斯杰斐逊大学，BoF创办的第二所院校，学生与品牌的跨行业合作也成为学校提供的福利。

事实上，无论是在国内还是国外，对于设计院校的学生来说，实习情境和工作机会都是学习过程中必不可少的经历。但国内很多设计院校在连接学生与工作、学校与品牌方面并没有做太多的工作。这或许也受到中国本土品牌低迷的影响。

2、课程内容设置不同

（图为服装设计学院学生手稿）

国内外设计院校最大的区别在于学生日常学习的课程设置侧重点不同。国外设计院校在课程中更注重学生的设计思维、设计逻辑、设计流程以及有效的商务合作能力。培训使学员掌握从服装创作到生产再到宣传销售的整个流程。

一般来说，他们更注重学生对多个领域知识的掌握，但在整个过程中，学生的创造力是重中之重。

学生的经典功底固然重要，但需要学生自己画设计稿、选材料、自己制作。对于国外设计院校的学生乃至现在业内的设计师来说，创意依然是整个行业的驱动力。因此，创造力的培养就显得尤为重要。

（图为Polimoda学生设计的手稿）

在国内的设计院校教育中，“创意”环节往往比较薄弱。该地区学校提供的课程也不完整。对于国内的设计院校来说，他们更加注重培养学生的服装技术和版型制作能力，也会为学生提供相应的服装发展历史和市场的理论课程。但不可避免的是，国内设计院校的创意课程仍然缺乏。

除了国内外设计院校课程侧重点的差异外，多学科培养也成为吸引众多国内学生出国留学的重要原因。对于今天的设计师来说，仅仅掌握“创意”已经不再现实。由于全球经济的发展，设计师不仅需要“做设计”，还需要对媒体、宣传、商业等领域有了解。

（图：阿尔托大学）

在BoF对最佳时装学校的评选中，我们可以看到多学科方法在当今设计学校中的重要性。学生需要拥有更全面、更广泛的设计知识，在服装设计过程中有更清晰的思路。 BoF 创办的阿尔托大学鼓励时装设计本科生进行跨学科学习，并利用从阿尔托艺术、设计和建筑学院或其商业和技术课程中获得的知识来支持他们的学习。想法和想法。

同样，德雷克塞尔大学的本科设计和营销课程结合了商业和创意课程，为学生提供接触从纺织和制造到媒体和公共关系的一切知识。

对于国内大多数设计院校来说，多学科的学习机会并不容易且难得。学校没有提供统一校内多个学科的平台或规章制度。对于国内一些专业设计院校来说尤其如此。这是可遇而不可求的东西。

（图：德雷塞尔大学）

多学科的课程使学生实现思维的转变。设计不再是坐在办公桌前画图。相反，通过项目研究和项目深化，学生将设计视为传达自己观点和态度的语言。设计完之后，学生还需要考虑商业。因此，在面对职场中设计以外的事情时，国外学设计的学生和国内学设计的学生难免会存在一些差异。

3、环境不同

（图为香榭丽舍大街香奈儿专卖店）

国内设计院校无法与国外设计院校相比的客观原因之一是学习环境的差异。那些靠近时尚产业发源地的学校，起点远远高于同类学校。尤其是那些位于意大利、英国等时尚产业发达地区的设计学校。

由于靠近各个品牌的原产国，学习服装设计的外国学生比国内学生有更多的学习、工作和实习机会。它更有可能直接接触大型时尚品牌并跟踪其发展和运营。而由于国外时尚产业的长期发展，国外设计院校在时尚触觉和设计设备或资源方面更具优势。

从BoF的评选中也可以看出，科技的运用对于高校培养优秀人才非常重要。时尚公司需要发展其商业模式以适应快节奏的数字世界。国外在生物技术、3D打印、人工智能等领域的发展比国内更自由、更好。这使得学生的课程能够与时俱进，充分满足行业需求

4.人才培养

在人才培养方式上，国外设计院校通常采用小班教学方式，在教学中特别注重师生互动。国内设计院校虽然招生规模较小，但在教学上仍难以保证能够达到“一对一”的效果。

在入学资格方面，国外设计院校对于招生资格也更加严格。除了需要提交作品集外，个别学校还会有相应的面试和语言能力评估。但国内设计院校仅通过省级艺术考试、学校考试成绩和文化课程表现综合评价三个标准进行评估。他们更看重学生的“成绩”，而不是学生的创造才能和作品。因此，国内设计院校很难保证招收的学生符合设计专业的要求，这也导致学生之间存在较大的差异和专业能力的不协调。

但总的来说，国内外的设计院校各有千秋。国内设计院校虽然在师资和课程设置上存在不足，但符合我国时尚产业的发展。不同的课程侧重点设置，使得我们设计学院的学生在服装版型制作方面更加出色。国外设计院校虽然有高级课程，但投资成本较高，入学资格审核严格。而且，由于生活成本高昂，大多数留学生选择回国工作。出国留学并不适合所有人，要根据具体情况而定。