摄影与其他专业不同的是，它对作品最终的视觉效果有着相对较高的要求。因此，很多同学把摄影留学作品集当作一本整合自己作品的大型相册。创作有两个要点：1、照片好看；2、照片好看。 2、布局好看。几年前，这种做法还勉强可行，因为当时留学的竞争环境还没有那么激烈，国外机构对摄影作品集的评价要求和标准也不像现在那么严格。今天，这种方法是不可能的。和直接GG开始游戏是不一样的。

我不得不再次向同学们强调：随着出国艺术留学的快速发展，每年申请者数量都在大幅增加。几年前，学生将自己的一些创意作品编成一本书，通常可以申请到好的院校。而现在，面对越来越多的相册式作品集，国外顶尖大学设定了更高、更具体的评价标准。

因此，学生们不能再简单地将自己的摄影作品变成精美的PPT，而是需要通过更完整的创作方法来展现自己对摄影的熟练程度。国外审查员看作品集的时候，评判的唯一标准不仅仅是照片好看，还有主题的确立、研究的深度、方案的研究等等。你的创意思维维度不需要隐藏在照片后面，但必须完整地呈现在考官面前。这也是普通相册和摄影作品集最大的区别。

在本周的Portfolio+专栏中，康石石将列出学生创作摄影作品集需要具备的三个要点。希望在此基础上，大家能够进一步提升自己摄影作品集的应用价值。

1、确定主题非常重要。很多学生在创作摄影作品集时，都会将作品分为不同的类别，比如风景、人物、建筑等。但是对于摄影作品集的创作，学生要做的第一步也是最重要的一步就是确定你的主题。

学生在选择摄影作品的主题方向时，应根据所报考学校摄影专业的主攻方向、专业招生要求、专业教师和毕业生的风格、自身的定位等因素来确定自己最终想要创作的内容。同时，结合自己的兴趣点。主题。另外，选题的思想性质要具体、明确，尤其要结合自己的个人经历。

例如，有的学生喜欢拍摄街头纪实摄影，所以他们从所有纪实照片中挑选最满意的一张来制作作品集。事实上，这并不是一个申请国外顶尖大学的摄影作品集。它只能作为你的个人相册，因为它是一部没有目的的街头纪录片。因此，选题越具体，越能直接反映学生反复思考的过程，其内容也会给考官耳目一新的感觉。

那么如何确定摄影作品的主题呢？以康石石同事Z老师的作品《中国学生》为例。照片中，作者拍摄了四十名在澳大利亚学习和生活的中国学生，他们各自坐在自己的卧室里。此类照片称为制作环境肖像。

我们来简单分析一下这个案例。首先，环境人像是摄影的一种，不能作为题材；《中国学生》是项目的标题，但其范围太宽泛，无法更准确地概括作品想要表达的内容。因此不是一个主题。

如上所述，作品的主题应尽可能具体，因此作者在作品的开篇陈述中对其进行了简洁的描述：我们不属于澳大利亚这样的大环境，只在我们的隐私中。 own bed room —— 只有在一个小环境里才能找到归属感，但这种归属感感觉像家却又不是家，因为那是我们在澳大利亚的家，但却不是我们真正的目的地。这是一个非常具体的主题，从环境肖像的一般类型逐渐变得更加具体。同时，也与作者个人的留学经历密切相关。

2.围绕主题创作并记录过程。确定主题后，学生后续的创作要紧紧围绕主题展开，确保作品集的创作逻辑流畅、结构完整。很多学生都非常执着地追求自己作品最终的视觉呈现。这并没有错，但摄影是一门关于“选择”的艺术。学生需要看到大量的视觉信息，选择拍摄什么，以及从画面中排除哪些信息。另外，这个创意选择过程非常重要。

一般情况下，在确定了一个主题之后，学生在进入创作期时就应该时刻思考自己的主题，并以此来推动作品的创作，将眼前的主题与自己的作品集建立起联系，并明确自己的作品集。按快门按钮。录制的照片能给你的作品集带来什么样的信息，是否符合主题等等。作品集中可以收录的照片是有限的。学生应确保每张照片都与主题相关，并且单张照片之间应该有对话。

以申请康师师东-汉艺国际教育本科的学生M的作品集项目为例。他拍摄了日常生活中物体形成的字母。同时，你可以注意到每张照片都与字母相关。没有一张多余的照片。而且，照片的布局也很有讲究，建立照片之间的对话。

16级M同学，摄影学学士，获得SAIC、SVA、SCAD、CCA的offer

此外，一些大学会鼓励申请者将自己的创作过程添加到他们的作品集中。因此，他们应该经常完善自己的摄影笔记，清晰地组织自己作品集的创作过程，以便考官能够更准确地理解。申请人主题创意的诞生、确立和调整，以及拍摄过程、后期处理和排版。对于学生来说，纪实摄影笔记可以帮助他们时刻提醒自己作品集的主题，从而改善作品集的结构。

3、理论基础+视觉体验与其他专业相比，摄影是一个对成品创意要求较高的专业。因此，学生应大胆创作，使拍摄和后期制作在视觉上更加鲜明、引人注目。但同时也要有扎实的理论基础支撑，以免你的作品变成花瓶。

例如，许多刚接触艺术的初学者喜欢创作超现实主义作品，以显示自己的独特性。这并不是说超现实主义不好，也不是说你不能用这种风格进行创作。只是学生需要明白，普通的相册可以尝试各种风格，因为其创作目的比较简单。但作为申请国外院校的摄影作品集，千万不能因为“看起来有深度”而创作。

所有的作品都需要“扎根”。在看其他摄影作品时，大多数同学都会认为“高端感”取决于角度、器材价值、光线构图等因素，其实摄影作品的价值更多体现在信息的表达上。如何用最合适的摄影手法将你想要传达的信息全部呈现在画面中，是传达更强视觉体验的关键。

建议学生在专业老师的指导下创作这样的作品集，这样作品在完整的理论支撑下能够传达出更强大的视觉冲击力，而不是仅仅追求浮夸感。这说起来容易，但很难知道正确的衡量标准。俗话说，你必须做得很好，但也要知道做得太远还不够。

我们以汉仪国际优秀学生W同学的作品集为例。 W同学将独角兽头带与格林童话般的湖泊结合起来，非常有视觉感。同时，这不仅仅是一部追求视觉效果的作品。它通过独角兽头饰体现了超现实的主题，即标题中的“梦想”，而湖对岸的草原则是“陆地”。

15班W同学，摄影专业研究生，已收到LCC、SAIC、Pratt等院校的offer。

没有视觉效果的照片一开始就很难给审查者留下深刻的印象。然而，当学生创作作品集时，它实际上更多的是一种学术交流。除了追求视觉效果之外，还必须有与之相关的主题和思想。即使是摄影大师在制作相册时也会遵循同样的创作方法，但他们对概念、拍摄技巧以及最终视觉传达的探索水平会更高，但有规律可循。

比如日本当代摄影师川内莲子拍摄的《花火》系列。简单的构图、准确的曝光、清新的色彩有效地传达了烟花的主题。 ——瞬间绽放，吸引了所有人的目光，然后又立刻消失，留给观众的只有回忆。

这种审美观念源于日本人根深蒂固的文化——樱花，表达了一种被这种极其短暂的审美现象所感动的感受。川内恋子的作品风格多为日式“小清新”。同时，画面的表达上也有一种张力。正是这种张力，让观者感受到她作品的独特魅力。

照片选自相册《花火》 作者：川内莲子

Final: 以上三点是区分摄影作品集和相册的关键因素。与其他专业相比，摄影对作品集创作过程的呈现会少很多，但这也考验着学生提炼创作要点的能力，以及如何在有限的文字和照片的呈现中充分表达自己的创作思维。表达，更要多衡量和思考。

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