1月16日下午，重庆大学新闻学院日本媒体文化考察实践团在上智大学老师的带领下，来到位于东京台东区上野公园北端的东京国立博物馆，日本，就课程中的文化传播主题进行免费采访。基于参观体验，我们通过访谈、资料查阅等方式对东京博物馆的传播意义进行了深入研究。
东京国立博物馆
虚拟化：文物“活起来”
被誉为“日本最美建筑”的东京国立博物馆法隆寺宝物馆，通过沉浸式画板（复制品）和大型8K显示屏，以数字化方式展示了2023年早期被烧毁的法隆寺珍贵壁画。法隆寺金殿内壁（外阵）曾经矗立的大型壁画。
图片来源东京国立博物馆官网
游客不仅可以通过虚拟场景体验法隆寺金殿的金碧辉煌，还可以通过互动操作自由欣赏壁画的细节，欣赏大屏幕显示屏上呈现的佛教艺术瑰宝。线描之美《法隆寺金堂壁画》。
实践组成员曹以宁体验场内展示设备
互动性：文明变得“有趣”
东京国立博物馆东方馆通过有趣的互动和游戏，更加生动地呈现历史、科技、文化和艺术的内容，提高观众对展览内容的兴趣，实现对历史和文化的更深入的了解。
（第1 节）
分为三个环节：一是沙嘎依占卜，参与者需要摇动盛有沙嘎依的容器，根据表格查阅占卜结果；第二个是梦占卜环节，参与者翻开自己梦到的相应枕头。来这里寻找对应的结果；最后可以在不同的神灵面前打印相应的祝福文字。如果你在上一环节占卜了霉运，也可以选择相应的护法神来转危为安。
（第二场：参与者根据自己梦想的枕头搜索结果）
（第三部分：使用幸运印来解除上一部分占卜的厄运）
商业化：文化变得“丰富”
东京国立博物馆选取有趣的文物和植物作为IP，通过物理进化、符号进化、卡通进化等设计文创产品，包括跳舞毛绒玩具、折纸、万花筒挂件、项链、戒指、贴纸、书籍、利用便利贴、饭盒、钥匙扣等热门物品，生成文创产品矩阵。东京国立博物馆主楼一楼的文创店里挤满了来自世界各地的游客。其销售的文创产品对不同性别、不同年龄段的消费者都极具吸引力。
文化教育：艺术视野的培养
英国莱斯特大学Eileen Hooper-Greenhill教授指出，博物馆作为信息传播的渠道，可以有效地为观众提供“真实物品”的独特体验，从而刺激他们更多地了解相关事物。事实。
东京国立博物馆正在尝试一种“面向活跃观众”的文化教育模式。通过虚拟创作、互动体验等一系列更有趣的形式，综合考虑国内外参观者的教育背景和审美取向，降低博物馆的门槛和隔阂，让日常空间与文化的展示空间联系起来。文物和文化知识，帮助展览达到更好的教育和宣传效果。
实践组的一位成员随机采访了一位外国友人。他表示，展览中的一些互动环节给他留下了深刻的印象。他参加了占卜游戏的体验。与西方的生肖不同，东方的占卜方法给了他一种新奇的文化体验，通过亲身参与，进一步加深了他对东方文化的理解。
实践组成员杨千野在馆内接受随机采访
文化走出去：国家形象建设
博物馆作为媒介，不仅可以构建时空空间，储存、保存和展示历史文物和文化信息，促进文明的垂直传承，而且在科技传播时代背景下，博物馆的偏空间属性博物馆的地位逐渐凸显，数字技术的应用帮助博物馆实现了空间维度的突破和拓展，实现了更好的横向沟通。
东京国立博物馆引入虚拟性和互动性，利用丰富的展览呈现方式，更好地平衡博物馆的两种属性，为塑造和传播日本国家形象带来更多可能性。采访的两位欧洲游客表示，感受到日本非常重视历史传承，认为日本是一个善于借鉴和学习其他国家优秀文明的国家。通过参观博物馆，日本作为一个国家的整体形象更加清晰了。
随机采访实践组成员
文化创收：博物馆自身管理
虽然品牌和IP最初的概念不同，但在“互联网+”时代，两者的联系变得更加紧密。 IP需要基于品牌的产品和文化来诠释，品牌也必须依靠IP来推广和发展。博物馆展品IP化以情感连接为导向，利用IP图像与用户沟通是一种更持久、更优质的品牌传播升级模式。
由博物馆特色内容衍生出来的文创产品，成功连接了文化与消费，赋予了博物馆新的活力。从近年来文化创意热潮中可以看出，以大众喜闻乐见的形式呈现文化，能够更好地促进文化传播和文化产业创收发展。根据瑞穗研究所2019 《可持续的博物馆经营相关报告》 的数据，日本约有5,300 家博物馆。除了国家博物馆等公共博物馆外，私人企业和个人也愿意开设博物馆和美术馆，而这些博物馆和美术馆都开设了文创店。
除了课程学习之外，实践组的学生还通过实地考察和实践，对日本文化进行了更深入的探索。 “你在纸上看到的最终会变得肤浅，但你一定知道你必须实践它。”文化和交流的重要性是通过不断的探究和个人经历来揭示的。 （重庆大学新闻学院考察实践组）
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