作为一部真人改编的电影,影片《费城故事》在尊重事实的基础上深度还原了原型故事。同时进行艺术创作,再现人物之间的情感刻画和表达。男主角汤姆·汉克斯凭借本片荣获第66届奥斯卡“最佳男主角”。该片自上映以来在豆瓣获得了8.7分的高分。
影片讲述了优秀律师安德鲁因艾滋病和同性恋而被公司陷害并解雇的故事。在前对手律师米勒的帮助下,他继续为赔偿和平等而努力,并取得了成功。他们不断进步的背后,也是受歧视群体为了实现自己的权利和自由而与自己的命运进行的斗争。
影片从传记的现实生活角度切入,真实还原了当时社会上的各种歧视现象,引起了众多观影者的反思。即使对于中国观众,尤其是弱势群体来说,生活和工作中遇到的各种不公平现象也让很多观众情绪起伏。
本文将从叙事技巧、社会歧视、价值观三个方面来讲述这部影片如何将现实与虚构融为一体,从而将厚重的传记风格以轻松的方式呈现给观众。影片的背后,也引发了人们对现实世界的思考。
01.叙事手法:结合现实与创新,表现在时间线的不断推进中。在叙事手法上,影片在尊重事实的基础上对结局进行了改编,通过虚构与现实的结合,生动地展现了未来的人物、社会背景和冲突。
电影沿着时间线推进,不断展现案件进展,深度还原人物原型和社会背景。
作为一部取材于真人的电影,如何还原人物和事件的真实性是电影的一个重要因素。
尽管电影的标题是《费城故事》,但男主角安德鲁的故事仍然是费城数千个故事之一。但它也通过安德鲁的故事辐射到了整个费城,甚至整个社会。影片展现了主人公安德鲁在特定世界和细节中生活和事业上的困境以及生活和事业中面临的各种歧视。
影片中安德鲁在生活中不享有平等权利,在职场中受到歧视,具有普遍性和代表性。
影片中,安德鲁工作敬业认真,工作能力突出。影片以安德鲁和米勒之间的激烈对抗开始。 Kendo Architecture案获胜后,合伙人提拔了他,甚至给了他公司最资深的案子,但在得知他不是患有艾滋病的同性恋后,设计方解雇了他。
安德鲁正在图书馆读书。工作人员得知他患有艾滋病,一直催促他去私人阅览室看书。即使他拒绝了,他们仍然催促他。周围的人听说他得了艾滋病,都抬头看他,有的甚至直接离开了。
影片没有描述这位领导人如何得知自己患有艾滋病,甚至没有描述自己是同性恋。只用几个小细节,默默地告诉观众他在现实社会中所遭受的各种歧视,以及弱势群体所面临的情况。遭遇的不公正和压迫,展现了当时弱势群体遭受歧视的社会现实。
其次:在尊重原型的基础上,人物的呈现更加充分,既有好的一面,也有“缺点”。
影片塑造了很多角色,包括主角和配角,但他们的性格都不是完美的,让人物更加真实、贴近生活。
主角安德鲁在和男友约会时,去了种马剧院(一家专门播放同性色情影片的剧院),并与剧院中的一名陌生人发生了性关系;尽管被告惠勒老师做了不人道的事情,但安德鲁跌倒时,他跑过去大喊“救护车”。
虽然他们的行为都是错误的,但影片从这个角度切入,反映出这种行为的社会原因是社会歧视。前者是因为受到歧视,后者是因为受到歧视。
为了对抗社会的约束和不公平,安德鲁做出了各种努力。观众在情感上是有接受能力的,甚至通过这种矛盾的方式,也能更深刻地感受到主人公在当时社会条件下的压抑和无力排解。
立足现实的创新艺术表达,升华了影片的内涵和意义。导演在改编这部电影的时候,并没有按照原型人物的结局去改编,而是做了一定的改动,让其更适合观众观看,也让电影变得更加艺术化,衬托出电影的主题。导演想要表达的。
影片最后,安德鲁和米勒获胜,两位主角的身份是影片创新处理所展现的结局。两位主角的原型人物与安德鲁相同。其中一个主角的原型在法庭判决之前就去世了,而另一个主角的原型也在得到公正的判决后不久就去世了。
为了凸显矛盾,揭露现实的不公,突出他想要表达的主题,导演改变了结局。最终,陪审团达成赔偿协议。其中一名患有艾滋病的同性恋律师也被导演安排成一名健康的、恐同的黑人律师。
同性恋与恐同、艾滋病与害怕艾滋病、白人与黑人,通过导演的改编,把当时美国的矛盾展现得淋漓尽致。通过这些多重矛盾,影片给影片寄予了精神上的慰藉。同时也希望更多这样的案件能够在现实社会中胜诉,让更多的安卓能够得到公平对待,得到社会的认可。
02.社会歧视:揭示影片背后的三类歧视,展现弱势群体在社会中遭遇的各种不公正现象。影片中,两位主角自始至终都遭遇了社会上的各种歧视和冷漠。其实来自很多方面,包括对黑人的歧视、对艾滋病的歧视、对同性恋的歧视等。作为一个受到两种歧视的人,安德鲁的生存之艰难和压力可想而知。
虽然对黑人的歧视有所减少,但仍然存在。
20世纪60年代的民权运动之后。美国于1964年通过了《民权法案》,废除了种族隔离制度。黑人赢得了公民权利和投票权。但在日常生活中,黑人仍然受到歧视,这在电影中也能看到。
非裔美国人伯顿小姐暗示惠勒歧视黑人。剧中,律师将“非裔美国人可以升职”与“艾滋病但不行”进行了比较。单独拿出来说,这种不歧视本身就是歧视。
黑人在职场上会受到白人的歧视。虽然不再那么众多和明显,但它仍然存在。当黑人在工作场所晋升时,他们必须被视为没有受到歧视。这个过程削弱了黑人的价值,否定了他们的努力。用几句不冒犯领导,却能表达自己感受的话语,通过玩笑,让观众能够强烈感受到这种歧视现象,更多地了解废除种族隔离后黑人的处境。有困难。
第二,社会对艾滋病患者的歧视和疏远。
影片中的艾滋病患者不仅在职场上遭受歧视,在生活中也受到异样的目光。害怕艾滋病而不了解它在我们的现实生活中经常存在。
米勒一得知安德鲁患有艾滋病,立即远离他,镜头跟随安德鲁的动作。安德鲁一走,米勒就去医院检查,甚至对医生的检查结果表示怀疑。
领导每次见到本尼迪克特夫人,都会露出歧视和恐惧的表情。这种无意识,让人感觉更加受伤。图书馆得知安德鲁患有艾滋病,多次要求他去私人阅览室。周围的人听说他得了艾滋病,甚至直接离开了图书馆。
20世纪70年代末,艾滋病在美国爆发。到了20世纪90年代,很多人已经知道艾滋病只能通过体液传播,并对艾滋病有了基本的认识。但他们仍然停留在肤浅的层面上,忽视了医学知识和固化了思想。
第三,同性恋者遭受歧视和不公平待遇。
影片中,安德鲁不仅遭受艾滋病歧视,还遭受同性恋歧视。在那些歧视同性恋者的眼里,同性恋是比艾滋病更可怕的存在,艾滋病可以致人死亡。
法庭外,许多人举着标语,说同性恋者没有人权;当沃尔顿在海军服役时,他发现同性恋者会把头塞进装满尿液的厕所里;安德鲁的同性恋倾向是惠勒解雇他的根本原因。
歧视已经深深地刻在了这些人的骨子里,所以当时的同性恋者想要突破这种双重夹击的困境尤其困难。如何对抗这样的不公正、歧视和社会秩序,最大化自己的平等和自由,就是这部电影想要教给我们的。
03、价值观:既肯定了受歧视群体的价值,又传递了积极对抗命运的能力。受歧视群体也认为自己对社会做出了杰出贡献,但社会现实是不公平和歧视的。短时间内仍无法改变。因此,如何积极对抗命运,如何勇敢捍卫自己的人权,追求平等自由,才是影片的内涵。
在各种歧视的背后,《费城故事》表明,受歧视的群体仍然为这个社会做出了巨大的贡献。
种族差异、性取向选择、患病与未患病之间确实存在一些主观或客观差异,但这些差异并非不可克服。更重要的是,这并不意味着一方比另一方更好,也不意味着一方比另一方更好。相当于一个受歧视的群体比没有受歧视的群体更糟糕。
安德鲁是一名患有艾滋病的同性恋者,但他工作表现出色。他的合作伙伴信任他并认可他的工作能力。但由于他的秘密和歧视,他被设计解雇了。经过不懈的奋斗,安德鲁在许多人的指责、侮辱和谩骂下,仍然成功地走出了一条平等自由的道路。
受歧视群体是社会不可分割的一部分。他也为整个社会做出了巨大的贡献。摘掉外界给他们贴上的所有标签,他们只是普通人,在很多领域都有自己的价值和能力。当时社会对受歧视群体的打压是极其不公平的,当今社会仍然存在很多偏见。如何打破歧视的壁垒,打破社会固有的、过时的秩序,让受歧视的群体展现出自己的价值和光芒,是影片希望我们探讨的一大话题。这个话题不仅适用于当时的社会,也适用于现在的社会。
影片并不是被动地与现实作斗争,而是通过受歧视群体与其命运的抗争来体现人们面对社会现实的积极意义。
当今社会,歧视现象依然普遍存在。即使科技不断发展、文化不断开放,职场和生活中,针对同性恋等弱势群体的偏见依然存在。那么这些群体如何能够在自由平等的道路上走得更远,消除歧视,实现自己的价值,是人们想要讨论的话题。影片中主人公的人生经历给了我们一个可行的讨论模式。
安德鲁找了10位律师,但他们都拒绝了他。他坚持不懈并找到了米勒,米勒最终成为他的第11位律师。在现行社会制度秩序的不认可和不妥协下,谋求自我、自我救赎、与他人合作才能实现自由和平等。其实男主最后死了,但他最终得到了他想要的一切。他带着尊严、自由和平等死去。虽然死亡也是社会的新生命。
影片中,主角沉浸在他最喜欢的歌剧中。随着时间的流逝,他拖着衣服,泪流满面地跳舞,感受着戏女诉说命运的声音。他热爱生活,追求爱情,追求爱情。生命,对尊严的追求,并不是与整个社会的偏见和歧视的心理斗争。
影片中的同性恋者和艾滋病患者依靠自己的力量,在极其困难的社会背景下,通过自己的努力和同伴的帮助,积极改变自己的结局,追求自己的平等和自由。
虽然没有改变整个社会,但却给整个社会带来了希望的种子。影片更多认同的方式是,在遭遇社会的各种歧视时,如何依靠自己的身体,面对自由平等的渴望,做出最大的抵抗。不管社会歧视有多么严重,只要奋斗,就永远有希望。
结论:
根据真实人物改编的电影在电影市场上有着不可动摇的地位,对观众有着不可抗拒的吸引力。不仅反映了人物的所思所感,而且具有虚实转换的艺术感。它把真实事件表达在大银幕上,贴近现实,却又高于现实。观众可以从现实的角度思考隐藏的真相,改变现有的生活,创造新的秩序。
《费城故事》 作为真实人物电影的杰出代表,通过主角精湛的演技和影片冷静内敛的表现手法,反映了人物所处的时代背景,引发深入的思考和反思来自观众。影片与现实的完美结合,表达了深刻的社会内涵,多年来在电影界经久不衰。