参观伦敦中央圣马丁学院时，四大时装周之一的巴黎时装周刚刚结束。 Sphink艺术留学的郝斌老师告诉我们，伦敦中央圣马丁艺术与设计学院的时尚专业每年只招收来自世界各地的9名学生。这些学生一旦进入中央圣马丁学院，就意味着他们未来将成为四大时装设计师之一。上周肯定会有他们的存在。也许我们在学校遇到的同学刚刚完成时装周的工作。

中央圣马丁学院的学生正在上课。每年四大时装周（纽约、伦敦、巴黎、米兰）都会引领当季的时尚潮流。奢侈品牌此时也会用自己的看家本领来宣示自己的时尚地位。查看学校参观行程后发现，除了美国的艺术设计院校没有纳入本次学校参观计划之外，英国、法国、意大利几乎所有的艺术设计院校我们都会参观。于是，带着三个问题，我们开始探索——。为什么大多数奢侈品牌都来自法国和意大利？到底什么是时尚？为什么这些艺术设计类院校的学生如此“时尚”？

01 法国和意大利时尚地位的确立不难发现。当今市场上知名的奢侈品牌大多数来自法国和意大利。如法国的香奈儿、LV、迪奥、爱马仕、卡地亚，意大利的普拉达、古驰、芬迪、宝格丽、范思哲等。因此，我们不难问为什么大多数奢侈品牌都来自法国和意大利？

中央圣马丁学院时装设计专业的学生在时装工作室入口处展示自己的作品。周成刚摄。众所周知，文艺复兴起源于意大利。意大利位于地中海航线的中心，自然成为东西方贸易和文化的桥梁。依靠贸易，公民逐渐富裕起来，开始追求个性的解放和自由。人文思想逐渐萌芽，并慢慢演变为席卷欧洲的文艺复兴运动。这些深厚的艺术底蕴为后来的意大利艺术家和设计师提供了源源不断的灵感，也培养了当地的消费和时尚品味。王公贵族的影响也促进了艺术和奢侈品的发展。当时佛罗伦萨最有影响力的名门望族就是美第奇家族。他们大力赞助艺术家，包括达芬奇、米开朗基罗等大师，并收藏了许多绘画和雕塑。美第奇家族也将对艺术的追求融入到贵族生活中，对于衣食极为讲究。

路易十四时期的法国王子ootd。后来，美第奇家族通过欧洲贵族联姻，将象征高贵和品位的意大利时尚带到了各地。比如凯瑟琳·德·美第奇将香水、制鞋、美食等技术带到了法国，引发了法国王室对奢华宫廷风格的追求。当极其喜爱美的路易十四统治法国时，这种追求达到了顶峰。到了17世纪，法国时尚逐渐崭露头角，并逐渐取代了意大利时尚。直到20世纪50年代，意大利时装才逐渐形成自己的风格，并以其优质的面料和精湛的工艺卷土重来（这也是为什么现在意大利设计学校的“面料研究”专业非常优秀的原因）。

意大利米兰大教堂周成刚摄影时尚产业经过数百年的发展，我们所熟悉的各大时尚品牌逐渐涌现。积累至今，这些品牌拥有深厚的历史底蕴和完美的工艺，再加上设计师对当下流行趋势的敏锐嗅觉，才成就了现在的地位。

02 时尚，从艺术表达到态度表达。文艺复兴以来，当以人为本的思潮得到充分发展时，艺术逐渐从注重宗教神学转向注重个人感受，更加注重个人的创造力和趣味性。源自艺术产业的时尚产业，将这种个人品味锐化为设计师审美和态度的表达。比如，香奈儿品牌创始人可可·香奈儿女士担心传统繁琐的裙子对女性的束缚，于是巧妙地减少了及地裙的下摆，打造出露出脚踝又不显眼的裙子。有腰带。由此，以香奈儿为代表的简约风格开启了时尚的新纪元。这种女性视角下的自我意识和解放态度被可可·香奈儿带入设计中，创造出可以代代相传的经典作品。

左：1910 年代，女性穿着更复杂的衣服，从不穿裤子。

右图：同期，20岁的可可·香奈儿(Coco Chanel) 穿着自己设计的海魂衬衫和休闲裤。当时的背景是贵族的灭亡和战争的爆发。简约也顺应了社会的发展趋势。时尚不仅代表了品牌设计师的态度，也体现了时代的发展。换句话说，设计师不仅要注重自我表达，还要结合对时代的观察，保持对个人和环境的敏感，才能创作出好的作品。此外，时尚作品的背后，还有涉及消费习惯、审美文化、艺术教育、规则制定等领域的游戏。时尚产业已成为以艺术创业为核心的文化产业的重要组成部分。随着商品经济的发展和成熟，“定制产品”、“奢侈品”的概念不再是王公贵族的专属。消费者对奢侈品的需求正在迅速扩大，商业、营销等概念也随着大众消费迅速进入时尚行业。进一步拓宽时尚的定义。

NABA美术学院服装设计班周成刚/摄为了卖出更多的产品，争夺时尚话语权已经成为各大品牌乃至各国时尚界最重要的事情。这也是为什么纽约、巴黎、米兰、伦敦四大时装周每年都那么热闹，因为来自世界各地的时尚品牌纷纷涌向这些“战场”。时尚产业不仅受到商业魅力的影响，也保留着文化的审美。如今的时尚百花齐放，既有法国、意大利的老牌时尚，也有美国、日本等地的后来者时尚。各地也为本土时尚储备，并开始建设时尚教育板块。

03 时尚产业教育培训在文化领域，时尚的内涵丰富，这也决定了时尚教育不能只注重艺术作为培养方向。我们这次参观的几所欧洲艺术院校都有着自己独特的培养方向。中央圣马丁学院是世界四大设计学院之一，被誉为“艺术教育的哈佛”，培养了著名时装设计师亚历山大·麦昆、平面设计大师安东尼·葛姆雷等人才。整个校园笼罩在浓厚的艺术氛围和精美的设计之中。优雅规矩的教学楼里，随处可见师生们的艺术灵感。 ——个工作墙随处可见，每层楼都有不同的工作坊。一旦学生将作品佩戴并放置在课堂上，它就变成了一个微型的艺术展览，休闲又充满创意。

中央圣马丁设计课堂/周成刚摄除了四大设计学院外，欧洲还有很多细分领域的设计学院，在业界也享有很高的声誉。比如马兰戈尼时装学院，世界著名服装公司Versace、Prada 80%的员工毕业于该学院，间接贡献了其学校的特色，为学生提供了丰富的行业资源。对于普通学生来说，与品牌合作并不容易，但马兰戈尼却能为学生提供机会。学校的教学设置更加注重实习和实践，拥有广阔的平台。大部分老师也是时尚从业者，可以提供资源支持。对于热爱时尚的人来说，马兰戈尼时装学院无疑是一个不错的选择。

马兰戈尼时装学院的班级走进了光鲜亮丽的时尚界，参观团也看到了更加童趣的艺术。参观法国高柏林动画学校也是我们行程的重要组成部分。这所学校在动画领域排名世界第一。《小黄人》 《功夫熊猫》 《疯狂原始人》系列影片的主要成员基本都是金牌动画学院的毕业生。由于动画等视觉和图像制作对设备要求较高，戈布兰校园内几乎随处可见机房。还有很多针对互联网、光驱、互动DVD和公共装置的产品，硬件设施一流。教学楼两侧的墙壁也将贴满学生的作品，激发大家的创造力。 Goldbrand的学生非常优秀。毕业后，大部分受聘于迪士尼、环球、皮克斯、梦工厂、华纳兄弟等世界领先动画工作室。还有频频获得电影节奖项的老板。他们在动画师中最受欢迎。最高的宫殿。

法国戈柏林动画学院学生周成刚/摄影：名校之路还参观了一所特殊的设计学院————欧洲设计学院IED，该学院同样拥有极高的国际声誉，以非常新的方式构建设计教育方式。比如设计与科研的结合。学院设有集观察、实验、教学、实习工作于一体的科研中心，高度重视新材料的研究和新产品的开发。同时，学院的教学内容会随着欧洲市场的变化随时调整，以适应市场需求。他们不仅注重教学技术、创意等设计方面，还注重培养学生的文化能力和管理能力，相当于为整个文化产业培养人才。学校将与企业团体密切合作，定期组织实践研讨会、实习和演练。这种教育方式可以帮助学生更好地融入社会，提供更广阔的就业平台。

欧洲设计学院IED教室

04 艺术与设计：表达为先在参观这些欧洲艺术设计名校时，几乎每所学校的老师都对中国学生的基本功和勤奋赞不绝口。但他们也尖锐地指出了中国留学生作品的几个问题：风格大众化、缺乏创新、缺乏版权意识。或许与国内苦练基本功的培养方式不同，欧洲艺术院校更注重培养个人思想的表达方式和风格。因为，艺术脱离宗教神学之后，西方眼中的艺术作品就是艺术家的个人表达。它应该是主观的、强烈的、独特的。技术可能会通过日复一日的练习而变得完美，但创造力和灵感的表达是不可替代的。与此相对应的是，欧洲学校对于剽窃、抄袭行为采取零容忍的态度。如果画得不好，最多只能得到低分。但一旦发现抄袭，课程将直接不及格。严重的话，可能连学位都拿不到。因此，他们的艺术设计老师除了审美之外，也会有一个敏感度来辨别作品的创作核心是否有足够的支撑。有的作品缺乏概念，只是模仿，有的作品则空洞的概念，缺乏创作者自己的情感和感受。这些都不是他们鼓励的艺术创作。或许正是因为他们对表达的重视和坚持，才导致了欧洲艺术创作的爆发，进而形成了各种有影响力的衍生产业，比如法国、意大利的奢侈品。

LISAA的老师正在对来访团进行介绍。周成刚摄/参观欧洲设计院校后，我们也思考了自己的时尚产业。在海外，越来越多的中国设计师不断涌现。他们的独立设计品牌获得国际认可，频频亮相时装周，如Uma Wang、上官喆等。在高端服装方面，还有郭培。资深设计师在这里通过他们的作品传达中国文化。不过，这些著名设计师基本上都有海外留学经历。为什么我们的教育还培养不出国际知名的品牌设计师？或许，西方对时尚界话语权的控制是一个很大的原因，但另一方面，我们在艺术的培养中，是否过于注重技巧而忽视了表达？是否应该注重学生观察力和创造力的培养？并不是我们没有良好的文化土壤。我们有几千年灿烂辉煌的传统文化，也有当今时尚动感的“新中式”设计语言。我们有相应的条件。如果我们能够培养艺术天赋，我们就能有很强的表现意识。如果我们更加尊重和重视创造力，也许未来我们就能在世界时尚界占有一席之地。