如今的华语音乐水平如何？这个话题恐怕要讨论三天三夜，我们也未必能够完全理解。但有这样一个结论，很多人都会认同：

目前的华语乐坛主要受流量市场控制，但整体发展算得上是良性向上的。

《歌手·当打之年》 第四期节目中，袁娅维的一番话让人深深感动。

演唱完一首原创歌曲《Love Can Fly》后，袁娅维在与其他歌手的对话中解释了自己选择演唱这首歌的原因——

“希望现在的观众能够接受！”

这是如此随意的表情，很少有人会在意这个小瞬间。

但“今天的观众”能接受什么呢？为什么之前不能接受呢？

这种感觉只有一直关注袁娅维的粉丝才能理解。而歌手袁娅维也是流行乐坛最有资格说出这句话的人之一。

很多人认识袁娅维，是因为她是《封神之战》《中国好声音》第一季刘欢战队的选手。

因为在当年的比赛中，她输给了同样拥有顶级唱功的吉克隽逸，未能在第一季《中国好声音》比赛中成名。

赛后很长一段时间里，袁娅维的名字并不如参赛歌手梁博、平安、金志文、关哲、吴莫愁、李代沫等人那样出名。

但很大程度上，她通过这部剧登上了一个更大的平台。

事实上，在参加《中国好声音》之前，袁娅维就已经在音乐圈混了很长时间了。

2007年，袁娅维组建原创乐队“Soul Side”；

2008年，与常石磊合作演唱奥运主题曲《我和你》 RB版；

同年，作为表演嘉宾参加《特别好》张亚东作品音乐会。

与这些愚昧的尝试相比，袁娅维2010年的亮相已经有了他最好的风格。那一年，她组建了Tha KnutZ乐队。

据官方资料称，这是“中国第一支以爵士乐为基础，融合RB、Soul、Hip-Hop、Funk等音乐风格的乐队”。

结合时代背景，恐怕大多数人只会认为它是由很多听起来很高级但不知道其含义的单词组合而成，看起来很强大。

网上能找到的该乐队作品的录音版本并不多。不过，他们在2011年参加某综艺节目，并与陈楚生、《小姐》、《金蝉脱壳》发行了合辑。

多么美妙的组合啊，对吧？

在当今这一盘风格各异、处境截然不同的歌手中，Tha KnutZ乐队的《想爱》确实是一部融合了黑人特别擅长的几种音乐风格的开创性作品。

事实上，袁娅维刚走红的时候，她身上的标签就与“黑人音乐”密不可分。

我们不知道留学日本的袁娅维为什么会对爵士乐和RB产生兴趣。但有一件事是肯定的。打开这扇门之后，袁娅维确实将自己作为歌手的命运，与一种国人不太了解的风格紧紧地绑在一起。

作为音乐家，她大概是为“小众音乐”而生的。

Jazz、Blues或者Funk等音乐风格在欧美音乐圈都是非常基础的音乐类别。与那个乐坛相比，华语流行乐坛的发展时间相对较短，内地乐坛的基础更薄弱。这点没有必要否认。

因此，我们对这些根音乐的理解和接受存在着比较明显的差异，甚至被说成是“落后”，这也是可以理解的。

2019年的热门音乐综艺《乐队的夏天》让摇滚界不少“励志粉丝”走红，张亚东“万能导师”的身份也发挥得淋漓尽致。众多优秀“小众乐队”所呈现的“小众风格”也吸引了不少粉丝。

Mr. Miss、MR.woohoo、Mr. Turtle等选手，包括最终进入前五的Click15，终于有机会登上更大的舞台。但他们的出现也提醒华语乐坛，乐迷对这些根源音乐的理解还有很大的提升空间。

巧合的是，袁娅维的实力就在于此。

2020年并不是袁娅维第一次参加《歌手》节目。与上次她参加相比，我们都能感受到她作为歌手的成功，她的演唱功力很全面。

以她的能力，或者说音域的广度和演唱技巧的熟练程度，她可以比较轻松地完成多种音乐并呈现得很好。

如果让她唱一首有自己风格的歌曲，那绝对是爵士、蓝调、RB或放克的终极结合。

对于不熟悉或者不喜欢她的观众来说，甚至很难解释这是一种什么样的风格。说得通俗一点，就是大量的小和弦、大量的调性变化、大量的转调。

这与传统音乐文化中的工商交筝语有很大不同，但也是经过多年文化积淀孕育出来的成熟的音乐体系。

所谓“存在即合理”，更何况是成熟的音乐艺术呢？但在如今的华语音乐领域，这件事对这些小众音乐的从业者来说只能说是一件难事。

袁娅维在《歌手》中演唱的《Love Can Fly》其实是她2013年底发布的作品，抛开发布前的创作和磨合时间，到现在已经有近7年的时间了。

七年后，当它拿出来比赛时，作品的编排已经成熟到了很高的水平。再加上袁娅维本身的技术表现，可以说——是一件完美的作品。不过最终只排在中游第四位。

说是因为演出排名的影响而出现这样的结果还可以理解，但从另一个角度来说，如果袁娅维的估计是错误的，那么在这个时代，她的作品仍然不被大众所接受。那时候，真是令人心酸又遗憾。

但这也说明了袁娅维的音乐天赋是超前于时代的。

相信袁娅维一定会取得更高的音乐成就。不管她能否突破华语乐坛现状对她的束缚，但她所表现出的进步、她的音乐素养、她的创作能力都注定让她成为独一无二的东西。

仔细想一想，当今所有的内地歌手中，没有一个能叫得出名字的。掰着手指头数一数，没有一个像她这样的。她是唯一一个这样做的人。

2018年底，世界著名的伯克利音乐学院授予袁娅维“伯克利中国名誉大使”称号，并邀请她在伯克利中美音乐文化论坛上演出。

我们无从判断伯克利的选择是否是100%的商业行为，而自豪地说她得到了欧美音乐界权威机构的认证也并不完美。

但毫无疑问的是，袁娅维的音乐表现力在一定程度上已经达到了内地音乐的巅峰。

她的演艺经历充满曲折。从独立音乐人到选秀歌手，再一步步走到现在，袁娅维的稳步前进，确实为她现在的成就做好了铺垫。

正如文章开头所提到的，华语乐坛现在可以算是流量市场的一个工具，但音乐市场的繁荣，注定了歌迷会对“小众音乐”有更完整的认识。过去的。

市场向好，未来值得期待。

如今的乐坛环境并没有为袁娅维的存在提供足够的“营养”。既然如此，成为一个时代的引领者又如何？

如果真的有一天，那些只能在live house即兴表演的爵士乐队可以得到更多音乐厂牌的关注，那些放克乐队再也不用为生计发愁，那些黑人音乐专辑也可以进入各大音乐奖项。礼仪的选择类别有哪些？

那么华语音乐的水平就真的上升了。 —— 这样真正健康的乐坛，比流量无处不在、鲜肉盛行的“原生态”乐坛要好得多！