个展《费利克斯·瓦洛东：不安的画家》（Flix Vallotton : Painter of Disquiet）目前正在皇家艺术学院展出。

瓦洛东出生于瑞士洛桑，在巴黎度过了一生。他不仅是一位油画家和版画家，还写小说和戏剧，还设计舞台装置、摄影和雕塑。他与法国纳比派画家皮埃尔·博·纳尔关系密切，但始终探索独立的艺术风格。瓦洛东艺术的电影风格甚至影响了希区柯克，至今仍然引起共鸣。尽管他的名字早已被人遗忘，但通过这次展览，人们最终会发现，瓦洛东的痕迹早已贯穿于20世纪艺术文化的发展之中。

费利克斯·瓦洛东(Felix Vallotton)，一位被遗忘已久的瑞士艺术家。他定居巴黎，是19世纪末20世纪初法国纳比派画家代表人物皮埃尔·博纳尔、爱德华·维亚尔同时期的画家。他与纳比派关系密切，但他的作品与他们的作品并不相似。从波西米亚风格的巴黎到第一次世界大战的战场，瓦洛东的艺术似乎就是在这个动荡的时代塑造的。 —— 但事实上，他始终保持着自己的态度和观点。

小说家泰莎·哈德利这样评价瓦洛东：“他越是巴黎人，他的艺术就越受到其他风格的困扰：新教和北欧的东西，很酷，有一些神经衰弱的东西，对灵魂而不是感官的震撼。在我看来，他是一个令人兴奋的新发现。”

《20岁的自画像》（Autoportrait l’ge de vingt ans），1885 年，菲利克斯·瓦洛东，布面油画，图片来源：皇家艺术学院

他出生在瑞士，但成名于巴黎

费利克斯·瓦洛东（Felix Vallotton）1865年出生于瑞士洛桑。16岁时，这位渴望实现自己抱负的年轻艺术家来到了现代艺术世界的中心巴黎。他一生都在巴黎度过，在那里经历了西方艺术史上影响最深远的变革之一。但他始终忠于传统的描绘方法，更喜欢表现现实，而不是领导印象派和后来的立体派。抽象前卫艺术实验。

《等待》 (L’Attente)，1899 年，菲利克斯·瓦洛东(Felix Vallotton)，布面油画，图片来源：皇家艺术学院

《月光》（月光），1895 年，Felix Vallotton，油画，奥赛博物馆，照片来源：RMN-大皇宫（奥赛博物馆）/Herv Lewandowski。

费利克斯·瓦洛东(Flix Vallotton) 于1890 年代首次成名，他的画作生动地描绘了中产阶级生活，讽刺了城市生活的混乱。他开始与“纳比派”艺术家交好，特别是他们的核心成员皮埃尔·博纳尔和爱德华·维亚尔。他成为了亲密的朋友，并在一段时间内追随和采纳了他们的艺术审美风格。但1898 年，他与年轻而富有的寡妇加布里埃尔·罗德里格斯·恩里克斯(Gabrielle Rodrigues-Henriques) 结婚，加布里埃尔·罗德里格斯-恩里克斯是著名的小伯恩海姆画廊(Little Bernheim Gallery) 著名老板的妹妹，这让他彻底变成了他曾经嘲笑过的那个人。社会阶层的成员。他的新娘给了他经济自由的生活，瓦洛东不再需要靠绘画谋生。他立即放弃了过去为他带来成功和名声的绘画风格，转向更传统的油画。他发展了一种惊人的现实主义和令人回味的绘画风格，成为他在生命的最后25 年中创作的裸体画、静物画和风景画的一个决定性特征。

《红辣椒》（Poivrons rouges），1915 年，Felix Vallotton，布面油画，图片来源：皇家艺术学院

《剧院包厢》（La Loge de Thtre，le monsieur et la dame），1909 年，Flix Vallotton，布面油画，私人收藏，图片来源：Fondation Flix Vallotton，洛桑。

他是一位技艺高超的版画家

“他是新人，但他并不是新手。他用16世纪木刻的真诚，在软桃木板上描绘了现代生活。”评论家奥克塔夫·乌赞(Octave Uzanne) 评价了瓦洛东非凡的版画天赋。瓦洛东于1891年开始从事版画创作，很快成为当时最有影响力和最受欢迎的版画画家之一。他善于通过黑墨与白纸的对比，以极其简单的方式呈现巴黎的公共和私人生活场景。他用嘲讽、讽刺的手法描绘了中产阶级男女充满欺骗和虚伪的享乐生活状态。在其他地方，叛乱分子通过无政府主义起义、游行和中产阶级购物者疯狂寻找最新奢侈品而积聚动力。

印刷技术的发展和激烈的政治文化争论导致了画报杂志和报纸出版业的迅速发展。凭借敏锐的观察力和独特的艺术审美，瓦洛东成为这些杂志和报纸最受欢迎的插画家之一。他受邀担任极具影响力的杂志《La Revue blanche》的首席插画师，这一职位使他成为众人瞩目的焦点，并获得了众多艺术家的关注。尽管瓦洛东拥有高超的版画技巧，但他还是在1900年放弃了版画生涯。此后，他只在1916年创作了一组关于第一次世界大战的版画。

《亲密行为系列之五： 金钱》（Intimits V: L'Argent），1898 年，Felix Vallotton，木刻，照片来源：皇家艺术学院

他（短暂地）加入了博纳尔和维亚尔的艺术运动

在巴黎的第一个十年里，瓦洛东保持了他独立的艺术风格。尽管他于1885年毕业于巴黎朱利安学院，但他在风格上始终远离前卫，并忠于他的古典英雄，尤其是安格尔和霍尔拜因。然而，到了1890年代初，当他遇到“纳比派”时，他的艺术风格发生了巨大的变化。纳比派最著名的成员是皮埃尔·博纳尔、爱德华·维亚尔和莫里斯·丹尼斯，他们从保罗·高更的后印象派装饰风格中汲取灵感。它将艺术表达情感的潜力置于其记录外部世界的功能之上。另一个对“纳比派”影响深远的，是当时在巴黎非常流行的日本版画。

“纳比派”因与《La Revue blanche》杂志的合作而认识了瓦洛东。他们相识不到一年，瓦洛东的绘画风格就从以前庄重的肖像画、静物画转向了装饰画。引起共鸣的日常生活场景。瓦洛东擅长从不同的角度呈现日常生活。沐浴在奇幻场景中的妇女和在巴黎街头默默移动的人物。他通过平面色块描绘这些图像。然而，瓦洛东从未完全认同“纳比派”。这一距离，加上他的瑞士身份，为瓦洛东赢得了“纳比利主义外国人”的绰号。 1900年，“纳比派”成员分道扬镳，瓦洛东迅速回归自己的道路，彻底抛弃了“纳比派”风格。

《夏日夜晚的沐浴》（Le Bain au soir d’t），1892-1893，菲利克斯·瓦洛东，布面油画，图片来源：皇家艺术学院

《翻找橱柜的女子》（Femme fouillant dans un placard），1901 年，Flix Vallotton，布面油画，私人收藏，瑞士，图片来源：Fondation Flix Vallotton，洛桑。

《室内的红衣女子》（Intrieur avec femme en rouge de dos），1903 年，Felix Vallotton，布面油画，照片来源：Kunsthaus Zrich。

他不仅仅是一位油画家和版画家

事实上，瓦洛东还写了三部小说和八部戏剧，他还设计了舞台装置、摄影和雕塑。在他最著名的小说《致命生命》（La vie meutrire）中，主人公雅克·维尔迪埃（Jacques Verdier）拥有超能力，导致他生命中的每个人都死于悲惨事故。瓦洛东本人为这部小说绘制了插图，采用了与他的画作《谋杀》（《刺客》）相同的黑色幽默风格。

《谋杀》 (L’assassinat)，菲利克斯·瓦洛东(Felix Vallotton)，照片来源：梵高博物馆

瓦洛东的朋友维亚尔于1893年参与创建了一家剧院公司，“纳比派”成员为其设计和创作。后来瓦洛东受到启发，尝试成为一名剧作家。 1904年，他的作品《一个非常强壮的男人》（Un Homme trs fort）在巴黎大吉尼奥尔剧院上演。 1899年，瓦洛东购买了一台柯达相机，用它拍摄周围的环境：暑假、乡村风光、拜访朋友。他开始利用这些照片作为绘画创作的辅助记忆。在他的工作室里，他根据照片重新组合图像，创造出奇怪的、虚构的现实版本。他还短暂地尝试过雕塑，于1904年创作了少量裸体青铜雕塑。

他描绘了战争的创伤

“战争！这个词太伟大了……”这是瓦洛东对第一次世界大战爆发的爱国、深情和感染力的回应。瓦洛东很想为自己的“第二故乡”而奋斗，但49岁的他却无法入伍，这让瓦洛东非常失望。然而瓦洛东随后以艺术家的方式加入了这场战争，创作了一系列反映战争的画作。他还短暂地恢复了自己长期放弃的版画天赋，制作了一组木刻作品《这就是战争！》（C’est la guerre！），其中包括从报纸上截取的六幅战争场景插图。尽管题材严肃，该系列仍展现了瓦洛东早期木刻的装饰风格和冷幽默。 1917年，瓦洛东终于有机会直接面对战争。在为政府执行任务时，他在香槟花了两周时间记录战争的影响，在那里他画了凡尔登市被毁的教堂、被炸毁的房屋和战斗场景。

他的电影风格、质感风格至今仍能引起共鸣

瓦洛东的名字在19世纪末20世纪初的艺术史记录中一直被忽视，但他留下的作品可能比他的声誉所暗示的更伟大。作为叙事悬疑大师，瓦洛东1897年至1899年的一系列室内场景为禁忌之爱提供了镜头视角。 —— 这种暧昧的场景表现可以在美国绘画大师爱德华·霍珀身上看到。在他的作品中找到共鸣。瓦洛东的质感风格无疑受到了他对戏剧的兴趣的影响，这种风格甚至影响了希区柯克的电影，在韦斯·安德森的电影场景中也能看到。 Vallotton 独特的色调与阴影相匹配。

1898 年，就在他结婚之前，瓦洛东开始创作两部有关中产阶级秘密性生活场景的连续剧。首先是一系列名为“Intimits”的木刻版画，共11 幅，随后是同一主题的一系列油画。在这些作品中，男人和女人互相吸引、渴望、约会、争吵。这是两性之间永恒的戏剧：平凡，却令人陶醉。

《亲密行为系列之七： 五点钟》（Les Intimits VII: Cinq heures），1898 年，Flix Vallotton，木刻，图片来源：皇家艺术学院

这些木刻版画很受欢迎。他们将密集的叙事压缩到一个狭小的空间中，这在一定程度上减少了主体中的暴力或悲伤情绪，使男女关系变得更加有趣、性感和狡猾。以及恶作剧的意思。然而，并不是所有人都喜欢另一个系列的油画，瓦洛东的系列油画似乎在讲述痛苦的、未完成的故事。《红色房间》 这件作品展现了瓦洛东的风格。一个男人和一个女人在入口处犹豫不决，入口可能通向卧室，但在他们身后，我们除了黑暗什么也看不见。他们互相触碰，但没有拥抱，互相依靠，但又克制自己。此刻他们停在两个房间的交界处，仿佛停在两种存在状态的交界处，一种礼貌地分开，另一种赤裸裸地在一起。菲利克斯·瓦洛东以如此生动的笔触捕捉到了他们的这一动作。

《红色房间》（红房间），1898 年，菲利克斯·瓦洛东，布面油画，图片来源：皇家艺术学院

《球》（Le Ballon），1899 年，菲利克斯·瓦洛东（Felix Vallotton），油画，奥赛博物馆收藏，图片来源：RMN-大皇宫（奥赛博物馆）/Herv Lewandowski。

或许，我们最终会发现，瓦洛东的痕迹早已贯穿了20世纪艺术文化的发展。

（皇家艺术学院菲利克斯·瓦洛东展览由伦敦皇家艺术学院、纽约大都会艺术博物馆和瑞士洛桑菲利克斯·瓦洛东博物馆主办，展览持续至2019 年9 月29 日。 ·本文由瓦洛顿基金会共同赞助，来自英国皇家艺术学院网站。）