现在是音乐学院历史上最糟糕的时期。学费是天文数字，其他费用也屡创新高。在伦敦，每年光是学费就需要9000英镑，生活费是这个数字的两倍。美国任何一家主要的音乐学校每年的学费都会是8万到10万美元，并且三年的价格都是一样的。你还在考虑吗？

假设你的天才孩子表现出色，获得了奖学金，甚至是像费城的柯蒂斯大学或洛杉矶的科尔伯恩大学提供的全包奖学金，这样父母就不用出钱了。但是你会得到什么样的照顾呢？孩子收到？

不久前的圣诞节前后，茱莉亚学院为了节省取暖费，将所有外国学生赶出宿舍。柯蒂斯学院校园内的强奸案由来已久，因此成立了一个独立调查小组。北卡罗来纳大学的56 名艺术学生提出了性侵犯指控。密歇根州小提琴教授史蒂文·希普斯认罪并入狱。同样在密歇根州，作曲家盛宗良在放映了经典电影《奥赛罗》 的一个版本后被停职，该电影中劳伦斯·奥利维尔(Laurence Olivier) 扮演黑脸的主角。

电影《奥赛罗》 (1965) 剧照

校园里欺凌和受害行为比比皆是。马友友曾经对音乐学院的观众说：“你们目睹了权力及其滥用。”教师无法直接表达自己的意图或展示他们的需要。为了提高技能而用手触摸学生的手臂或颈部是不可接受的。天花板上总有一只眼睛在不停地眨着。钢琴室的门必须始终保持打开状态。教师因电子邮件中的拼写错误而被解雇。神圣的音乐厅里回荡着恐惧和厌恶。

而学生毕业后能得到什么？大多数人的梦想是参加一个管弦乐队的试镜，在那里他们与其他40 个人竞争一个职位，也许是在中西部，年薪为30,000 美元。与此同时，那些不去音乐学院而是在家练习的学生已经踏上了个人巡演或在好莱坞监制原声带录音的道路，并且在职业地图上遥遥领先。在古典音乐就业不断萎缩的世界里，还有人想上音乐学院吗？

音乐学院提供的奖励是双重的。首先是名师授课带来的光环。对于参加过安妮-索菲·穆特大师班的小提琴家，或者接受过约翰·亚当斯指导的年轻作曲家来说，总有加分。伦敦皇家音乐学院将他们的名字写在了招生手册中，尽管他们的教学时间肯定很短。另一个好处是认识那些将与你共度余生的人。大多数弦乐四重奏都是在音乐学院组建的。许多人在展会上结成了伙伴。这种联系的音乐价值是不可估量的。

安妮·索菲·穆特

有些大学有一个黄金时代，杰出的教育家将它们塑造成特定学科的卓越中心。 20世纪50年代指挥家汉斯·施华洛夫斯基在维也纳的学生包括阿巴多、梅塔和西诺波利。圣彼得堡的解说大师伊利亚·穆辛(Ilya Musin) 和赫尔辛基西贝柳斯学院的乔玛·帕努拉(Jorma Panula) 为世界带来了两批来自芬兰的人才。小提琴老师扎哈·布朗和钢琴家阿里·瓦尔迪在科隆和汉诺威都很有影响力。然而，单一老师的光环很快就会从光荣榜上消失，这种随意的影响力注定是不可替代的。没有哪个音乐学院可以保证向日葵可以用原始种子长成。

音乐教育作为一个产业未能跟上时代的步伐。教学大纲和风格保持不变，从业者希望成为最好的音乐家的集体愿望未能考虑到当今网络化且常常充满敌意的社会迅速变化的困难和机遇。每次我参观音乐学校时，我都会注意到很少有学校为毕业生提供的不仅仅是如何以音乐为生，或更重要的是如何在音乐之外谋生的基本了解。音乐教育行业的最大缺点是无法鼓励天赋较差的学生在寻找音乐以外的职业的同时保持对音乐的热爱。许多人在离开这个系统时都感到深深的挫败。

由于当地需求不足，许多知名音乐学院每年都会派校长来中国一两次，招收可以获得资助的学生。茱莉亚学院甚至在天津设有分校，保护学生免受资本主义异端邪说的侵害。但还没有一所大学采取重要步骤让毕业生为21世纪做好准备。

有一个例外。

旧金山音乐学院在过去几年中重新定义了其核心宗旨。 2020 年10 月，旧金山音乐学院院长David Stull 收购了陷入困境的纽约主要音乐机构Opus3。七个月后，他收购了荷兰唱片公司Pentatone。通过这两笔交易，他将音乐学院从音乐界的幼儿园转变为成熟的演奏家。

旧金山的音乐学生现在有了另一种选择。他们可以学习如何经营代理机构、录音室、流媒体中心或播客。 Stull 已与旧金山歌剧院音乐总监Eun Sun Kim 签约，成为他在该厂牌上的第一位明星。 2022年底，他为将成为职业音乐家的“黑皮肤”弦乐演奏者设立了一项奖学金，允许他们在旧金山音乐学院学习一年，同时在旧金山芭蕾舞团的专业管弦乐团工作。认可的工资。在团体中表演。

旧金山歌剧院音乐总监金恩善

这打破了许多社会障碍，这里无法一一列举。但最重要的是，旧金山音乐学院的学生可以通过演奏完成大学学业，不再受到成本或偏见的阻碍，同时在毕业前至少两年开始在现实世界中找到自己的位置。

“将温室视为一个研发场所，”斯塔尔喜欢说。目前还没有其他人这样做。当我写这篇文章时，他的音乐学院正在洽谈收购另一家音乐业务。这个地方值得关注。音乐教育正面临着其历史上最大的变革。