《费城故事》于1993年在美国上映，影片讲述了年轻有为的律师安德鲁因同性恋和感染艾滋病毒而被老板发现，并以莫须有的理由将他解雇的故事。安德鲁四处寻找律师为他伸张正义，直到他遇到了在法庭上见过面的律师米勒。米勒一开始不愿意帮助他，但当他回到家并听到妻子的讲述时，他得知周围有这么多人是同性恋，他逐渐改变了对安德鲁的看法。出于同情和公平，米勒决定帮助安德鲁争取自己的权利。

该片是一部由乔纳森·戴米执导，汤姆·汉克斯、丹泽尔·华盛顿主演的剧情片。 1994年，汤姆·汉克斯凭借本片获得第44届柏林国际电影节最佳男主角银熊奖和第66届奥斯卡金像奖最佳男主角奖。

影片中的安德鲁尽管工作能力出色，却因为同性恋艾滋病患者的身份而遭受歧视。于是他痛苦地说自己是一个被上帝遗忘的人。然而，在被解雇后，他决定起诉公司以寻求正义。

这让我想起了《肖申克的救赎》中的一句话——每个人都是他自己的上帝。如果你放弃了自己，还有谁能拯救你？

而安德鲁在影片中的行为也恰好印证了这句话。即使你被上帝遗忘了，你也必须救赎自己。

影片的人物设定非常巧妙。同性恋者和黑人都属于社会构建的亚文化群体。然而，在这部电影中，黑人的米勒代表了主流文化，在公众眼中拥有幸福的家庭。他所代表的主流文化在几次会议中逐渐改变了对安德鲁的看法，这有一个隐藏的含义。

本片并没有用煽情的手法来渲染同性恋群体所遭受的歧视、委屈和不公正，而是用平静、严肃的态度呈现了安德鲁争取权利的过程，发人深省。

为什么这部多年前的电影在豆瓣上能获得8.7的高分？今天我将从“叙事手法、视听语言、风格与特色、价值与意义”四个方面来分析这部影片的魅力。文章的最后我会根据电影的叙述谈谈自己的思考和感悟。

01 常规线性叙事辅以记忆叙事：人物线条逐渐清晰，时不时变换叙事手法引发观众好奇心，让影片不再直白而是带有悬念感。常规线性叙事，即按照正常的时间模式进行叙述，是电影中常用的经典叙事技巧。在线性叙事的过程中，还采用了记忆叙事，即基于主角或非主角的记忆进行现实与记忆的交叉叙述。两种叙事手法的融合，使得影片不像传统的线性叙事电影那样直白，留下了恰如其分的悬念感，引发了观众的好奇心。

首先，影片采用常规的线性叙事手法勾勒出米勒三次见到安德鲁时的态度转变，不仅使故事情节清晰有序，而且具有隐喻意义。

第一次交锋：米勒和安德鲁因剑道建设案发生激烈对抗。双方争论激烈，充分展现了各自优秀的专业素质。此时的米勒对安德鲁已经没有任何印象，只将他视为一位有能力的对手律师。

第二次相遇：此时两个人的处境与第一次相遇时完全不同。米勒出现在电视上，成为名人，他的妻子刚刚生下了一个美丽健康的孩子。他可以说是过着胜利者的生活；但安德鲁却被老板陷害并被解雇，病情恶化，憔悴不堪。安德鲁刚进来的时候，米勒热情地跟他打招呼，但得知他患有艾滋病后，立即退了几步，与他保持了距离。此时的米勒对安德鲁同性恋和艾滋病患者的身份抱有偏见，所以当安德鲁说他被老板解雇时，他并不相信他。他只是担心自己会不会通过接触而感染艾滋病病毒。

第三次遭遇：安德鲁正在图书馆查找相关案例。工作人员得知他患有艾滋病后，要求他去私人阅览室。来自工作人员的歧视，周围人的警惕和不屑的目光，以及前任妻子的开导，让米勒对安德鲁产生了同情。他主动打招呼，冷静的态度和律师的身份让工作人员不再为难安德鲁。出于同情心和对公平正义的追求，米勒决定帮助安德鲁。

影片采用常规的线性叙事，让观众感受到米勒对安德鲁态度的三变，也通过有序的剪辑节奏清晰地理解了故事情节。同时，米勒在影片中是主流文化的象征，他对安德鲁的态度在多次接触后发生了变化。这不仅暗示了导演希望主流文化能够逐渐接受同性恋群体的主题，也隐约透露了影片的最终情节。结尾

其次，叙事采用正常时间模式叙述，并通过字幕展现时间变化，就像主角生命的倒计时一样。加上记忆叙事，影片不再直白，多了一丝悬疑感。

随着安德鲁的病情恶化，他正在医院接受检查，却突然接到下属的电话，称文件丢失。他焦急地让下属查找电脑上的文件备份，却被告知电脑上没有文件备份。正当观众为安德鲁的事业担心时，下一秒镜头切换到米勒妻子生孩子的场景，而安德鲁是否找到文件的结果并没有得到解释。这是影片留下的第一个悬念。

电影中，每次时间节点发生变化都会显示字幕。结合安德鲁作为艾滋病患者的身份，这种治疗就像在提醒观众，安德鲁有限的生命已经在一次又一次的挣扎中无情地流走。安德鲁能活到打赢官司的那一天吗？导演会给安德鲁一个好的结局吗？这是影片留给观众的又一个悬念。

导演用记忆叙事的手法来解释文件丢失后发生的事情，这改变了影片的直白叙事从线性叙事。它还采用大尺度的线性叙事来展现安德鲁在生命最后阶段与社会歧视和不公正的斗争。有一种小人物对抗命运、对抗社会的史诗感。

02视听语言：配乐随着故事情节的发展巧妙变化，契合主题，镜头和图像构思精巧，揭示人物情感。视听语言是利用合理安排的视听刺激向受众传达一定信息的感性语言。这部电影在配乐和摄像机图像的使用上非常复杂。

首先，配乐的选择从头到尾表达了完全不同的情感。随着故事情节的发展而变化，巧妙契合主题。

影片一开始，长达三分半钟的时间里，用大量动人的镜头展现了这座城市和谐美好的一面，而配乐则是一个孤独的男人轻声歌唱，唱着友谊的消失和生命的离开。配乐的情感与画面内容完全不同，呈现出一种割裂感。这预示着安德鲁未来的命运。即使在这样一个友好宽容的城市，他的身份仍然不被接受。

影片以安德鲁和他的兄弟姐妹小时候玩耍的场景结束，并以家庭视频的形式呈现。家庭视频由家人录制生活中美好的人和事，与配乐中温暖、有爱、充满希望的歌词相对应。最终，安德鲁在生命的最后时刻得到了公平的正义，无怨无悔地离开了人世。

这张配乐表达了完全不同的情感，从孤独到温暖，从绝望到希望，非常契合主题。

另外，影片中间安德鲁听歌剧的那一段，是故事的高潮，也是音乐的高潮。他拖着输液杆，无私地在音乐中感受痛苦与孤独、爱与希望、对生命的渴望。本来米勒只是想和他一起为明天的法庭准备问答环节，并没有关心音乐，却被安德鲁动人的独白震惊了。因为安德鲁，他对生命、爱情、珍惜和孤独有了更深的理解，所以他回去拥抱妻子和女儿来表达他的爱。

其次，镜头和图像构思巧妙，服务于人物情感和情境变化，让观众有身临其境的感觉，更加沉浸在观影体验中。

这部电影的镜头语言非常丰富、扣人心弦。下面我就来分析一下给我印象深刻的三类镜头。

主观镜头

主观镜头是指以镜头作为剧中人物的眼睛来直接目睹其他人、事、物，具有明显的主观色彩。当米勒得知安德鲁患有艾滋病时，他立即与他保持距离，并用眼睛追随安德鲁的手和他触摸过的东西。此时采用了主观镜头，让观众顺着米勒的视线，感受到米勒最初对艾滋病的恐惧和偏见，展现了人物不安和警惕的心理，让人仿佛身临其境。

摇晃相机

晃动相机是一种营造真实感的纪实拍摄手法。当安德鲁的病情恶化并前往医院检查时，他在与男友和医生交谈时使用了晃动的相机。一是营造了场景氛围的真实感，二是通过晃动的镜头展现了人物焦灼的心理。

倾斜镜头

倾斜镜头中的元素是倾斜的，充满了不稳定和不确定性。当对方律师抛出一系列严肃、尖锐、带有偏见的问题时，镜头就倾斜了，而且随着对方的问题越来越尖锐，镜头也变得更加倾斜。不仅说明这一系列问题对安德鲁不利、情况越来越严重，也暗示了安德鲁的身体状况逐渐恶化。

这些镜头语言的巧妙运用，让观众跟随人物的情绪，给人一种身临其境的感觉，仿佛置身于这些电影场景中。

03 风格特点：故事以平实、冷静、严肃的语气叙述，没有过度煽情，给予观众思考的自主权；多重隐喻的运用丰富了主题的内涵。首先，故事以平实、平静、严肃的语气叙述。又不过分煽情，给观众思考的自主权。

整部电影几乎没有什么高潮，就连最激动人心的宣判，也被导演处理得平淡而从容。第一次看的时候，我觉得这是影片处理上的一个遗憾。我以为这部分应该是高潮，但是却没有体现出应有的效果。但仔细一想，我发现这就是导演的用意。

首先，整部电影有一种纪录片的感觉，叙事一直很平淡。如果在宣判时突然出现励志电影式的高潮，就会破坏电影平淡安静的感觉。

其次，导演淡化了观众认为会有高潮的部分，以便给观众思考的自主权。影片并没有过度煽情，大喊“同性恋歧视很严重，他们太可怜了，去同情他们吧”。相反，它以平实、平静、严肃的语气讲述故事，让观众自己思考这部电影。给他们带来思考和意义。

影片中有一个场景让我印象深刻。米勒在一家药店遇见了宾夕法尼亚大学的法学院学生。对方告诉他，这场官司一定要慎重打，因为这件事非常重要。原本以为这是这起官司带来的良好影响，没想到这位大学生只是想搭讪，言语中却透露出了他私生活的混乱。我觉得这个场景的设计很符合影片平静冷静的叙事风格。导演并没有一味地展现同性恋群体所遭受的歧视和不公正，批判社会的无情和虚伪，同时也展现了同性恋群体的阴暗面。

正是因为同性恋者数量众多，私生活如此混乱，所以这个群体中的每个人都遭受着歧视。

其次，多重隐喻的运用丰富了影片的主题。

故事地点的隐喻

事实上，电影的故事情节有两个主要原型，故事都发生在纽约，但电影的背景是费城。

这是因为这部电影所象征的法律含义。美国最早的宪法是在费城颁布的，宪法所代表的美国人民追求自由、平等和团结，隐喻了影片消除对同性恋者和艾滋病群体歧视的主题。

影片结尾谜语的隐喻

影片结束时，米勒去看望躺在病床上的安德鲁。安德鲁微笑着说——一千名律师被绑在海底意味着一个好的开始。

这句话大概说明律师有很强的维权意识和足够的维权能力。当他们团结在一起时，可以产生巨大的力量，产生良好的结果。

安德鲁是一名患有艾滋病的同性恋者。他遭受社会歧视，被陷害，失去了工作。他本可以平静地度过最后的日子，而不必站在法庭上，承受社会的压力。但他是一位维权意识强烈、维权能力出色的律师。基于对社会公平正义的追求，他决定提起诉讼。他这样做不仅是为了自己，也是为了艾滋病群体的权利。如果他成功的话，这个案件可以成为今后类似案件的参考先例，具有极其重要的意义。但仅仅依靠自己的力量是不够的。还需要另一位同样具有强烈维权意识和卓越维权意识的同事。所以他才说出这个谜语。

而这个谜语所隐藏的意义也与主题不谋而合。

04价值意义：即使上帝忘记了，我们也必须救赎自己。我最喜欢法律的什么？因为有时，不是经常，而是偶尔，你是促进社会正义的一部分。 - 安德鲁

安德鲁找了九位律师，九次被拒绝。在图书馆查找资料时，他遭受了歧视性的目光和言语。他事业有成，有男朋友，还有爱他的家人。即使他被解雇了，他也不用担心钱的问题。那他为何在生命的最后阶段还要坚持承受如此大的压力呢？

因为追求公平正义。

如果我被上帝遗忘了，责备自己和别人绝对不是解决办法。如果神不来救我，那我就来救我自己。

1993年，美国充斥着对同性恋者和艾滋病患者的歧视。他们认为同性恋者女性化、肮脏、私生活混乱。他们将这两群人视为野蛮的野兽，想把他们赶进黑暗的小屋。让它们烂在角落里吧，更别说用正常的眼光去看待它们了。这个时候，只有安德鲁能够站出来，让社会看到他们也是活生生的人，有权利追求公平正义。社会应该用平常心对待他们。

电影提供了一种消除歧视的方法。遇到歧视时，不要像怨妇一样大声抱怨，而应该勇敢站出来，表达自己的正当诉求。

与此同时，安德鲁一边流着泪诠释着歌剧，一边流露出他对爱、平等和生命的渴望。他不仅是一个勇敢站出来捍卫自己权利、想要打破社会偏见的伟人，而且他也是一个渴望生活的普通人。因为一时的放纵，他染上了一场大病。他比谁都后悔，也比谁珍惜剩下的时间。不幸的是，生活并不是一个神奇的现实，也不会发生奇迹。作为普通人，我们要珍惜身边的爱情和生命，要珍惜和维护社会的平等正义。这样，安德鲁的每一次奋斗都将是值得的。

结语：传统的线性叙事手法、平实、冷静、严肃的叙事风格与纪录片般的镜头语言相结合，再加上时而孤独、时而温柔的音乐点缀，使影片以极其细腻的画面描绘了平凡而又不平凡的安德鲁。这是一个人们争取社会公平正义，消除社会对同性恋者和艾滋病群体的歧视的时代。

在影片中，我们看到了安德鲁对社会公平正义的追求，以及对爱情和生活的渴望。在感慨的同时，我们也应该深刻思考生活中的歧视现象，尊重来之不易的公平正义权益，珍惜身边的爱情和生活。