大家好，朱莉亚音乐学院(朱莉亚音乐学院院长)相信很多的网友都不是很明白，包括也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于朱莉亚音乐学院(朱莉亚音乐学院院长)和的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
那学院的为啥名气不如网红图书馆大呢？
可能因为目前学院只对外开放了小小的门厅。其他部分是刷卡进入或者有演出时凭票进入。
所以它的美，大众还无法体会。
这周日，我有幸参观了学院未对外开放的部分，不禁赞叹“不想获得建筑大奖的音乐学院，不是好的音乐厅。”
茱莉亚音乐学院外景
下面，随我一起看看这座学院的全景、内景，思考探讨一下在世界七大艺术中，音乐和建筑的特殊性。
01 仰视
朱莉亚音乐学院，长得不像贝壳、不像鸟巢、不像某驰名内衣品牌。迄今为止，还没有热心市民，能给它起个小名儿或者外号儿。
站在建筑下面仰视观瞧，是一脸雾水，连哪一面是正面都很难定义，所以用不具体、不限制、不确定三个词形容它，应该不过分。
如果非要用一句话形容，我想大约是：
茱莉亚音乐学院外景
02 俯视
如果向下俯视建筑，则相对比较清晰，它的主体是由4个演奏场馆和5个连廊组成的。像个“四叶草”、或者“无人机”。
茱莉亚音乐学院俯视
它的4角，是水泥结构，为主要的表演场馆；连接场馆的，是5条“之”字型钢结构连廊，连廊的内部为教室。
茱莉亚音乐学院结构
表演场馆和连廊的下部是一层大厅，这是一个较大的开敞空间，上部为办公室、乐队排练室等。
非对外开放区域——一层大厅
这样的布局，很好的集表演和教学功能于一身，既有利于培养大师级表演人才，也可以通过四个厅的演出，辐射拉动滨海新区文化产业向高级转型发展。
03 内部窥探
大厅目前也是不让参观的，有门禁。
而且，它不像其他企业的大厅，仅仅负责气派一下。这个大厅内部设有两个小看台。
非对外开放区域——门厅咖啡角
两个看台风格迥异，互为景观。
第一个是纯白色看台，线条简洁清爽，从下往上走，看台越来越宽阔，座位的布置自由灵动，看似散漫，实则比较考究：从不同方向上看过去，视觉重心分布都恰到好处。像一首形散神不散的狂想曲。
非对外开放区域——大厅的看台一
第二个看台，是原木色的，越向上越收窄，座位整齐规律，通过原木的质感体现厚重的底蕴。像一首巴赫的平均律。
非对外开放区域——看台二
从一层大厅向上看，可以看到挑空的连廊，里面隐约有学生在琴房里弹奏。但听不到声音。
通常音乐学院的琴房，多是一个个小格子间，没有窗户，学生面壁弹琴。
非对外开放区域——看台、连廊、连廊里的琴房
环视整个空间，几乎没有直角，完全不考虑对称，抽象而又现代，似乎在诉说着艺术的追求——追求独特，一切皆有可能。
非对外开放区域——大厅全景
换个角度再来一张：
非对外开放区域——大厅一角
从大厅可以进入一个演出厅，这个厅是下沉式的，一层大厅位于这个厅的顶部，相当于整个厅都是地面以下，里面摆放一架大三角，音响效果不错。
下沉式音乐厅
音乐厅的课表，除了大师课就是表演。
音乐厅课表
网上的音乐厅全景
其他音乐厅如下图：
位于连廊的教室如下图：
04 拉出来比比
世界上，最好看的建筑中，音乐厅、美术馆占据很大比例，可能艺术从业者的水准都不低吧。放几张图：
1.悉尼歌剧院
悉尼歌剧院
2.无锡交响乐厅
设计方：美国Perkins Eastman
设计理念：以“太湖明月”为主题
3.上海交响音乐厅
设计者：日本建筑声学专家丰田泰久
4.承德山谷音乐厅
设计方：中国建筑事务所
特点：音乐厅位于山谷底部，外形如同一块倒锥形的巨大的岩石。和周围的环境浑然一体。整个结构里包括来半露天的剧场、室外舞台、观景平台等等。让观看表演，如同在原始洞穴一般。
5.挪威奥斯陆歌剧院
设计理念：登山和音乐的结合。沿着倾斜的大理石路面，游客可以走上歌剧院的楼顶，在那里散步或者坐下小憩欣赏奥斯陆的城市美景。荣获2009年度欧洲建筑密斯·凡德罗奖。
6.德国汉堡易北河畔的爱乐音乐厅
设计理念：上半部分仿佛一块漂浮的冰块，下半部分是古典的红墙建筑，呈现冰火两重天的形态。下半部分的红砖建筑原本是一个废旧的码头仓库。
设计师：是打造鸟巢、伦敦泰特现代美术馆的两位建筑设计师。
7.冰岛雷克雅未克的哈帕音乐厅和会议中心
该建筑是冰岛最大的音乐、会议综合场馆 ，也是雷克雅未克的新地标。在2013年赢得欧盟当代建筑奖——密斯·凡德罗奖。
设计方：冰岛和丹麦的设计公司联合设计。
设计理念：灵感来自冰岛夜晚绚烂的极光和唯美的风景。建筑表面的不规则玻璃片随着季节、天空颜色的变化，反射出绚丽多彩的光线和冰岛的城市风光。每块玻璃的形状都各不相同，巨大的建筑犹如一个万花筒，白天阳光透过玻璃墙可以直接照射进入大厅。
8.朱莉亚音乐学院
设计理念：集教学、演出于一体，完美融入海河沿岸风光，实用性强，小巧而精致。
05 音乐和建筑
世界七大艺术，包括绘画、音乐、雕塑、舞蹈、文学、建筑、电影，音乐与建筑并列其中，但相比其他五大艺术，音乐与建筑还有三个独特的共通点：
电影和绘画是平面的，不是三维的。雕塑和舞蹈虽是三维，但欣赏者只能置身事外。文学要靠想象。只有建筑和音乐，人们可以沉浸式的置身艺术的内部，去感知和体验。
尤其是音乐，都很难去描述具体什么地方好。就是让人一见钟情又流连忘返。
它们的直观，还体现在，和其他五大艺术相比，音乐和建筑的欣赏门槛很低，大众不需要特殊培养，就能感知美妙之处。
同时，这两门艺术的上限，却还是保持在相当高的水准，是两个最吃天赋的行业。
所以每当音乐和建筑相结合，一定是举世瞩目的精品。也有人说建筑是凝固的音乐。
06 其他
茱莉亚学院的本院，位于美国纽约市林肯中心，向舞蹈、戏剧、音乐（古典音乐、爵士乐、历史作品表演、声乐艺术）等学科领域的学生颁发学士及硕士学位。
茱莉亚学院在天津设置的分院，共有管弦乐表演、室内乐表演、合作钢琴三个硕士专业。
开设面向天赋出众的8-18岁青少年音乐学习者的大学预科项目、面向成人和音乐工作者的继续教育项目及面向各年龄阶段音乐学习者的乐器演奏培训等项目，并面向公众举行高品质的公开演出。
天津茱莉亚学院是中国首个颁发美国认证的音乐硕士学位的艺术机构。
可惜的就是，目前除演出外，不开放参观。所以，看看图纸吧？
生活与美育完美邂逅，茱莉亚音乐学院千禧四重奏走进龙华城市书房
7月26日晚，室外大雨滂沱，位于龙华区T栈生活美学实践空间的城市书房内却琴弓飞舞，美妙的旋律掀起掌声阵阵。
当天，由龙华区人才工作局和龙华区文化广电旅游体育局指导，龙华区文化名家王婷工作室主办的“走进美育”系列活动暨“T栈·流淌的生命”第二届儿童艺术节拉开序幕，来自美国茱莉亚音乐学院“千禧四重奏”倾情出演，尽管当日大雨如注，市民仍然热情不减，纷纷“携家带口”前来观看演出。
美育寄于音符，千禧演奏家诠释东西方浪漫
在家门口就可以欣赏到全世界最顶尖的音乐是一种什么样的体验？
四位来自美国茱莉亚音乐学院的青年演奏家——徐子曼、黄律、梁样样、邓伊然通力协作，配合默契，在他们的弓弦下，《我爱你，中国》《梁山伯与祝英台》《茉莉花》等一首首名曲流淌而出，一个个音符在观众耳边翩翩起舞，经典的旋律优美动人，让人回味无穷。
千禧四重奏于2023年在纽约成立，由徐子曼（一提）、黄律（二提）、梁样样（中提）、邓伊然（大提）四位就读于美国茱莉亚音乐学院的青年演奏家组成，短时间迅速活跃于纽约的各大音乐会舞台，并于2024年5月获得首届塔皮奥拉国际音乐大赛室内乐比赛金奖。
门德尔松《F小调第六弦乐四重奏》（Op.80）是这场音乐会的“重头戏”，也是这支年轻的弦乐四重奏团的“拿手戏”。德国作曲家门德尔松的音乐风格向来甜蜜而充满幸福感，而这首作品却是门德尔松为突然辞世的姐姐芬妮所作，延绵着悲怆与思念之情，让听众的思绪沉浸在每一个音符中，心潮起伏。
经典作品《自由探戈》让气氛“急转直上”，活泼、轻松、跳脱的探戈风格让听众情绪高涨，不自觉地点起了脚尖，为整场演出点缀了一抹亮色。四位演奏家仿佛化身舞者，以音符作舞步，华丽高雅、热烈奔放且变化无穷，征服了在场的所有听众。“孩子非常喜欢今晚丰富多彩的旋律，被几位演奏家的精彩演出震撼到了，他也很希望能学习小提琴。”一位带娃家长在听完演出后不由感慨道。
乐团第一小提琴手徐子曼随性为全场听众独奏一曲《月亮代表我的心》，熟悉的旋律让听众跟着轻轻哼唱，再次点燃音乐会氛围。
台上一分钟，台下十年功。一场精彩的演出需要多少次排演与磨练？演出结束后，徐子曼告诉记者，由于茱莉亚学员课程紧张，四人乐团平时合练的时间并不多，因此对排练的效率和质量要求很高。“下一站我们还将去到比利时参赛，明天也将启程去上海演出。”谈到未来的几场大赛与演出，四位青年演奏家眼中充满了期待。
美育浸润成长，多方力量协同打造美育课堂
“全球最高音乐殿堂的演奏曲在龙华文化名家王婷工作室、城市书房奏响，取得了热烈反响，从舞台上来到社区里，市民接触艺术的机会越来越多。”龙华区文化广电旅游体育局相关负责人介绍，此次活动展现出“小而美”的特点，让市民更好地感受艺术带来的生命力和美感。
“走进美育”系列活动是龙华区文化名家王婷工作室立足美育资源优势，面向社区社会以传播中华优秀传统文化为主要目的的社会美育推广活动。自7月以来，工作室相继开展了语言之美、弦乐之美等培训讲座和经典赏析沙龙，“观众的掌声专注是美育社会推广最大的动力。”作为主办方代表，龙华文化名家、广东省首批高校美育名师工作室负责人、深圳大学艺术学部美育中心主任王婷希望能通过“走进美育”系列活动，“能让市民不断浸润美、感受美、感知美，进一步推动美育浸润和高校美育进社区，更有效地联动高校和湾区人文建设，以美育为桥梁，更好地服务龙华区区域文化建设及市民文化生活需求。”
作为本次活动的举办地，T栈生活美学实践空间一致致力于社会美育推广。“我们希望儿童被看见、被听见、被理解，让他们如强劲的溪流，一路欢歌，奔腾入海。”主理人蔡惟臻介绍，“T栈·流淌的生命”儿童艺术节便是针对青少年开展的美育活动，此次特别邀请并联合王婷名家工作室，旨在借力更好地整合美育资源，共同协助为社会传播美。
“人是环境的产物，因美好而美好，拥有美好到创造美好。”在蔡惟臻眼里，重拾美好是获取生活力、生命力的钥匙，从吃好一顿饭到穿好一件衣服，细微的生活构件组成了美好的生活。在这里，蔡惟臻将家的理念与美学完美融合，通过沉浸式体验的方式，让人们在衣食住行中感受生活的美好与温馨。她相信，美是生产力，能够激发人们内心的潜能与创造力，让生活变得更加丰富多彩。
用户评论
朱莉亚音乐学院一定非常有名啊！
有19位网友表示赞同！
我想去那里学习音乐，感觉肯定能培养出很棒的天赋。
有11位网友表示赞同！
听说朱莉亚音乐学院的老师都是老当家的，经验超丰富！
有6位网友表示赞同！
院长一定是位音乐大师吧？希望能有机会听他讲课。
有8位网友表示赞同！
这所学院的学生一定都很厉害，学习氛围肯定很浓厚。
有7位网友表示赞同！
我想知道他们是怎么培养出这么多优秀音乐家的呢？
有14位网友表示赞同！
去朱莉亚参加一场音乐会一定会是一场美好的享受！
有9位网友表示赞同！
学习音乐真的好不容易，朱莉亚的老师应该都太会教了！
有8位网友表示赞同！
院长一定对音乐热爱万分，把心血都投入到学院里去了吧。
有7位网友表示赞同！
音乐这种语言超越国界，相信朱莉亚培养出的音乐人才能在世界舞台上闪耀！
有19位网友表示赞同！
我也想有一点音乐才华，可惜我比较“没天赋”啊！
有16位网友表示赞同！
听说朱莉亚很注重学生的实践能力，会提供很多演出机会。
有16位网友表示赞同！
去参观学校看看那一定是令人回味无穷的体验啊！
有16位网友表示赞同！
我想了解一下学院的历史和培养音乐人才的方法。
有6位网友表示赞同！
也许将来有机会去朱莉亚学习呢？梦想还是要有的！
有13位网友表示赞同！
我最近一直在听一些古典音乐，感觉这种优雅的艺术形式太美了！
有15位网友表示赞同！
音乐对人的心灵有很大的抚慰作用，让人感到平静和放松。
有8位网友表示赞同！
学院里一定充满了音乐气息，令人陶醉。
有13位网友表示赞同！
真希望可以体验一下朱莉亚学生的生活环境，一定非常精彩！
有7位网友表示赞同！