本篇文章给大家谈谈日本音乐学院排名、日本知名音乐学院，以及对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
日本
1. 宇多田光
– 日本R&B和流行音乐的代表人物，专辑《First Love》至今仍是日本销量最高的专辑。
2. 滨崎步
– 日本流行天后，对时尚和音乐风格有深远影响，被誉为“平成歌姬”。
3. 安室奈美惠
– 日本流行音乐的代表人物之一，2018年引退前对亚洲音乐产生了巨大影响。
4. 中岛美雪
– 创作型歌手，许多作品被华语乐坛翻唱，据说养活了半个华语乐坛。
5. X Japan
– 日本视觉系摇滚的鼻祖，对全球摇滚乐坛有重要影响。
韩国
1. PSY
– 凭借《江南Style》风靡全球，成为韩国流行文化的标志性人物。
2. BTS（少年团）
– 全球最具影响力的K-pop组合之一，推动了韩国音乐走向世界。
3. **BoA**
– 韩国流行音乐的开拓者，成功打入日本市场，被誉为“亚洲之星”。
4. IU（李知恩）
– 韩国SOLO女歌手的代表，兼具创作与演唱实力，深受大众喜爱。
5. G-Dragon（权志龙）
– BIGBANG的队长，对K-pop的时尚和音乐风格有深远影响。
这些歌手在日韩乃至全球乐坛都留下了深刻的印记。
80年代乐坛偶像对决:中森明菜69周第1,松田圣子却以224周刷新纪录
松田圣子
如果说20世纪80年代的日本偶像文化无条件满足市场需求的商业驱动力最终消费掉少女热潮中某些最珍贵的特质后，以致于我们再次回望那些极具特色的少女形象的时候，就明白商业的趋利性。
中森明菜
当然，也正是因为“偶像”一词从此承担了少女表现中庸俗、肤浅的印象，一种纯粹、向上的自我净化趋势才得以重新涌现。
不过从影视到唱片的大卖，荣耀的纪录仍在继续。从唱片销量到爆款综艺节目的收视率，这都是和商业紧密相关。
小泉今日子
20世纪80年代是唱片向CD过渡的时期，唱片封套与购买力的结合无疑刺激了歌迷的购买从众欲望。
荣获单曲排行榜第1名的是药师丸博子演唱的电影主题曲《水手服与机关枪/セーラー服と機関銃》(1981)，这已经是44年前的事情了。
这首歌在发行后取得了巨大成功，连续5周占据Oricon公信榜第1位，累计销量达到86.5万张。
这一成绩不仅证明了药师丸博子在音乐领域的强大影响力，也奠定了她在日本流行乐坛的地位。
就连松田圣子以及中森明菜在流行乐坛的地位比她高不少，都无法达到这样的单曲销量。
如果说药师丸博子的代表作《水手服与机关枪》展现的是对身体规训与暴力的恋物式营销，那歌曲就是告别少女情怀而最终成长为平视这个世界的女性的一个历程。
小泉今日子
在20世纪80年代，药师丸博子与中森明菜、小泉今日子等并称为日本偶像界的代表人物。
她的音乐作品和影视形象共同塑造了那个时代的青春记忆。
拥有连续24张单曲荣登第1名的辉煌记录的松田圣子，同时也有4首歌曲进入排行榜前10名。
松田圣子
作为松田圣子的最大热门EP歌曲《玻璃苹果/ガラスの林檎》(1983年)，由于B面的《SWEET MEMORIES》被用作罐装啤酒的广告曲而受到关注，从而推动了歌曲在排行榜上的V字形回升。
女子二人组合Wink
在20世纪80年代末登场女子二人组合Wink，成员包括铃木早智子和相田翔子。在进入平成年代后，于1989年获得了唱片大奖。
Wink的音乐风格融合了J-POP和流行元素，歌词内容多围绕青春、爱情和成长，深受年轻一代的喜爱。
女子二人组合Wink
她们的音乐和形象成为了20世纪80年代末至90年代初日本流行文化的重要标志之一，代表了那个时代的青春和活力。
接下来，从唱片到舞台再转向演唱会。在那个日本武道馆的价值远高于如今的时代，最早取得成功的是松本伊代。
松本伊代
她在1982年11月15日，也就是出道大约一年后，以17岁的年龄在日本武道馆举办演唱会，创造了一项纪录，为后来的歌手树立了榜样。
而超越这个记录的是以银色苍蝇乐队的“妹妹”出道的岩井小百合。
岩井小百合
她在1983年9月24日，出道仅8个月后，以15岁1个月的年龄成功在日本武道馆举办演唱会，刷新了当时最年轻歌手在武道馆开唱的纪录，这一壮举震惊了整个音乐界。
说到20世纪80年代最具代表性的著名的音乐节目，非《The Best Ten》(TBS系)莫属，其最高收视率达到了41.9%。
松田圣子
这个节目每周根据Oricon排行榜评选出本周最受欢迎的单曲。该节目在20世纪80年代是衡量歌手人气的重要指标。
无论是演歌、偶像还是摇滚，各种风格都在排行榜上竞争，那么在这600期的播出中，诞生了哪些纪录呢？
中森明菜
首先，在节目《The Best Ten》中堪称“本周第一”的记录是由中森明菜创下的。
她凭借17首歌曲累计获得69周第一，这一记录不仅体现了她歌曲的超高人气，也反映了她在20世纪80年代日本音乐界的统治地位。
中森明菜
同时，这一记录堪称不朽的金字塔，即使每周都能获得第一，也需要超过一年以上的时间才能达到。
作为对比，她的主要竞争对手松田圣子则凭借15首歌曲累计获得44周第一。虽然略逊一筹，但同样是当时极具影响力的歌手。
松田圣子
观众在看到这个数据的同时，也明白在20世纪80年代两人在日本音乐界的卓越成就和激烈竞争的状况。
然而在查看《The Best Ten》排行榜的记录方面，还会发现中森明菜被松田圣子以224周上榜的成绩超越，松田圣子用这一成绩展示了她似乎更受歌迷的喜爱。
中森明菜
而关于历史悠久的“名人堂的年度最佳唱片”，其年度排名也反映了两人之间的激烈竞争：1980年和1981年的冠军是松田圣子，1983年的冠军则是中森明菜。
这再次体现了在80年代她们作为“永恒的对手”的竞争关系。
菊池桃子
从80年代中期开始，1984年出道的菊池桃子和1987年出道的等新生力量崭露头角。
特别是菊池桃子在80年代中期凭借与作曲家林哲司的合作，成为City Pop风格的代表人物之一。
菊池桃子
她曾连续7张单曲获得Oricon排行榜冠军，代表作品包括《卒业 -GRADUATION-》等。
她的音乐风格清新、灵动，尤其在“海滨风格”的City Pop中表现出色，成为当时日本流行音乐的重要符号。
则拥有8首Oricon公信榜单曲榜排行第1位的歌曲，其中《世界中の誰よりきっと/世界中最愛的人是你》连续4次夺得Oricon公信榜单曲排行1位，并获得月排行榜1位。
她的音乐作品不仅在商业上取得成功，而且也在情感上与听众产生了共鸣。
而在昭和时代最后一年——1988年，南野阳子凭借排名第一的成绩为这个时代画上了句号。
当时的南野阳子，她的写真集销量惊人，而且她在影视方面的表现也极为出色。
南野阳子
偶像单曲销量排行榜前十
1:药师丸博子《セーラー服と機関銃/水手服与机关枪》（1981年）：86.5万张
2:松田圣子《ガラスの林檎/玻璃苹果》（1983年）：85.7万张
3:药师丸博子《侦探物语》（1983年）：84.1万张
4:松田圣子《風は秋色/风是秋色》（1980年）：79.6万张
5:中森明菜《セカンド・ラブ/第二次恋爱》（1982年）：76.6万张
6:松田圣子《チェリーブラッサム/樱花》（1981年）：76.4万张
7:松田圣子《Rock’n Rouge/摇滚口红》（1984年）：67.4万张
8:Wink《愛が止まらない ～Turn it into love～/爱已无法停止 ～将它化作爱～》（1988年）：64.5万张
9:中森明菜《ミ・アモーレ/我的爱人》（1985年）：63.1万张
10:中森明菜《飾りじゃないのよ涙は/这不是装饰的眼泪》（1984年）：62.5万张
中森明菜
91年出生的，那个日本自闭症孩子，如今用音乐惊艳了世界。
2018年，他创作的歌曲《lemon》，斩获了当年日剧最佳主题曲奖，这首歌还在日本卡拉OK排行榜上蝉联52周，刷新了历史记录。此歌的 MV在YouTube上被播放了超过5亿次，还稳稳拿下了当年日本歌曲排行榜的第一位。
2020年，他为东京奥运会和残奥创作了歌曲《风筝》和《红辣椒》，为世界所熟知。
如果让时光倒退20年，估计没有人会相信，这个天生缺陷的日本年轻人，能获得今天这样的成就，能在大神云集的日本音乐界，掀起一阵飓风。
穿过幽暗而孤独的隧道，他将上天赋予他的光芒，照亮了本来阴暗的人生。
他的人生开局，估计比99％以上的人，都要惨淡。
他叫米津玄师。1991年出生于日本德岛。猛一看这名字，别说中国人会觉得奇怪，就是放在日本也一样。米津这个姓在日本非常少见，而用玄师起名的也是少之又少，以至于很多同龄小朋友，都会拿他的名字搞恶作剧。名字，居然成了米津玄师童年的一道阴影。
除了名字外，他最显眼的特征就是块头特别大。米津玄师现今的身高就有188CM，仿佛是基因使然，自打一出生，他就比其他孩子大上一圈儿。周边的小孩儿看到大号的他，觉得不欺负两下手都是痒的，日常的捉弄和恶作剧，就成了家常便饭。
和自己大块头不匹配的是，米津玄师自小就内向、胆小又敏感，被同龄孩子欺负后他只会表现出怯弱和木讷，这只会让那些以欺负人为乐的孩子们感觉更加好玩儿。
上天仿佛总喜欢捉弄不幸的人。有一次，在幼儿园玩捉迷藏游戏时，他弄伤了自己的嘴唇，送到医院治疗后，返回学校的他，发现所有同学都像看着怪物一样，用惊异的眼神打量着他。他慢慢的低下头并压低自己高大的身子，从此开始变得更加孤僻。
在学校遭受排挤的他，回到家中同样得不到什么温暖。米津玄师的父亲从事和电脑相关的工作，母亲是一位全职家庭主妇，家里的条件在当地属于中等偏下的。父母亲终日为了生计而奔波，很少去关心他的学习和生活，交流更是少的可怜。
米津玄师曾说父亲就像是亲戚一样陌生，长这么大他和父亲说话的时间，加起来估计都不会超过一个小时。除了父母外，他还有一个姐姐。但据他自己回忆，不知是什么原因，他自打记事起，就和家人不怎么亲近。别人家的姐弟在一起做游戏一起上学，但他和姐姐基本没有这样的互动。
长时间与外界的隔绝，让它无法理解集体生活到底是哪样的感受。在他那小小的世界中，除了孤独之外，就还是孤独。
“也许，我天生就不属于人群…..”他自己从小就这样认为。所以自打有记忆开始，米津玄师的行为就开始异于常人，一个人走路，一个人吃饭，一个人看着别人打打闹闹。这种孤独感在幼儿园时期，甚至发展成了另一种行为模式。没有玩伴，他在自己的大脑中构建出一个玩伴，不仅能和他进行各种交流，还能一起做游戏，他将这个脑海中的“玩伴”当成自己最好的朋友。他还在脑海中自己构建一座属于自己的城市，在那个城市里，一切都显得那么温暖和睦。
这时，年幼的他已经在心里筑起心墙。外面的人看不到墙内的他，他同样不愿意轻易走出自己的城池，向外哪怕多张望那么一眼。
上帝可能也会怜悯孤独的人，米津玄师幼年的生命中，也并不是没有一丝亮色：绘画和音乐。这两种东西几乎成了他唯一与外界保持连接的爱好。他热爱漫画，曾是哆啦A梦和火影忍者的忠实粉丝，当一名优秀的漫画家，可能是他最早的梦想之一。
很多幼年同学回忆起他时，最多的印象就是他经常一个人在课后的教室里，安静的画着漫画的样子。他的一位小学同学印象最深的就是米津的一幅作品被展览在学校的体育馆内。他直言那绝不是一个学生能画出的作品，那应该是被顶级漫画杂志收录的东西。
纵然喜爱，但仅凭漫画，根本无法让米津走出孤独的世界。有时他沉浸在漫画虚构的“异次元”内，对现实世界根本没有同龄人那种天真的渴望和兴趣。他的孤独和特立独行愈发严重，学校里几乎没一个朋友，同学们都觉得他是个怪人，甚至有人叫他为“怪物”。慢慢的，他也开始对自己产生了怀疑：“也许，我真的就是怪物吧…”
他身上所有反常的特质，在20岁的时候，才有了一个标准答案：他被确诊为高功能自闭症。得知诊断结果，他并没有失落或焦虑，反而坦然接受了这个现实。这个病虽被冠以“高功能”三个看似金光闪闪的大字，但它依然是个严重的疾病。
日本文部科学省对该病的定义如下：1难以与他人形成社会关系；2语言功能发育迟缓；3兴趣爱好狭窄，极易偏执于特定事务。高功能自闭症和普通自闭症患者相比，智力发育是正常的，有些甚至会在某领域的悟性高于正常人，而米津玄师明显就属于“有些”这个范畴。
除了在小学时就能画出让同学惊诧的漫画外，他体内的另一项天赋也在童年时慢慢觉醒。而这个天赋，将让他在成年之后惊艳到整个日本，甚至更远的地方，那就是音乐。
童年时，表面冷若冰霜的米津玄师，实则是个多愁善感的孩子。而他用这些多愁善感去触碰世界的最好工具就是音乐。初二时，别的孩子还都在到处乱跑，他就已经和儿时关系还不错的一个朋友组起了乐队，大概就是在那时，他开始真正找到了真正的自己。先前弹吉他的他，后改为乐队的贝斯手还身兼主唱，俨然成了乐队的灵魂人物。
他非常喜欢自己的乐队，他自己曾说道：“在我看来，乐队就是绘画的延申，我有很多想要创作的歌曲，我要把他们用最优美的旋律和歌词谱写出来，就像我做一副美丽的画作一样！”而成为一名音乐人的愿望，就在那时慢慢的种在了这个孤独少年的心中。
初中毕业后，他进入德岛商业高中学习。而先前乐队的成员，因为学业问题，慢慢开始自行其道。只有米津玄师一人还坚持着音乐的梦想。同学们经常能看到，一个我行我素，刘海快要遮盖住眼睛的瘦高个子，经常背着一把吉他，默不作声的出入学校。
已是高中生的他，依然不喜欢和人交谈，他经常在午休时间一个人带着耳机听音乐，别人如果和他搭腔，他还会显得非常生气。有一次午休时，正在享受音乐的米津，因为受不了同学们的吵闹，直接站起身来狠狠的拍了下桌子，随后愤然离去。
没有了乐队，他却依然在自己创作音乐。先前乐队解散的一个重要原因就是大家的音乐理念不太合拍，现在没了这些束缚后，米津玄师反而彻底放飞了自己本就迥异于凡人的天赋，他一个人作词、作曲又编曲，一个人为歌曲的MV做封面、和视频剪辑，连最难的后期合成他也自学成才。
在这期间他又和三人组成了Toy Circus Show乐队，还交上了女朋友。高二时带着乐队参加了高中文化节，他们演奏的歌曲原创度颇高，当时的一些音乐爱好者就此看出了米津在音乐上的水准，就连他去表演的live house的老板也开始关注起这个看似外表冷峻，内心澎湃并热爱音乐的青年。米津开始慢慢崭露头角。
闲暇时间，他也经常在网上关注各种音乐的讯息。2008年，17岁的他发现了一个叫做NICONICO（简称N站）的音乐网站，他如获至宝。该网站对新人非常友好，只要你有自己的作品，不管是原创还是翻唱，上传到该网站，就会有相应的听众。
米津玄师将自己创作的作品和一些翻唱作品上传到了该网站，一开始只有为数不多的播放，并有了自己最初的粉丝团，虽没有火，但他总算收获了自己的第一批粉丝。
是金子总会发光。2009年，他将网名改为“ハチ”，将自己原创的6首歌曲发在了N站上，并配上了自己手绘的动画，不多久播放量即迎来暴涨，几首歌的播放全都突破了百万大关，不多久，其名下歌曲的播放量更是突破了千万。而就在这时，他的歌曲也受到了中国网友的喜爱，他的网名“ハチ”被中国粉丝戏称为八爷，一直叫到现在。
天赋之所以是天赋，就是很多人终其一生努力，也无法超越的一种天生禀赋。天赋这种东西一旦在合适的时间爆发，将会裹挟着无尽的能量，去影响天赋所在的领域。
无疑，宁静而孤独的米津，可能与生俱来就携带了艺术天赋，先前是漫画，后来被唤醒的更大天赋即是音乐。
时间来到2012年，米津玄师以自己本名命名的专辑发行，瞬间获得了大批粉丝的热捧。并在次年凭借首张专辑《SANTA MARIA》正式出道，成为职业音乐人。后又凭借专辑《bremen》和《bootleg》在日本公信榜上摘取桂冠，荣获日本第60届唱片大奖最优秀专辑奖。更让人叹为观止的是，他的单曲《kick back》，直接杀进spotify全球榜单前50，开创了日本歌手的新纪元。
2013年，日本拿下2020年东京奥运会主办权之后，已成为知名音乐人的米津玄师，得到了一个特殊的殊荣，那就是为2020年奥运会谱写一首应援歌曲，对于一个音乐人来说，能为奥运会写歌，那真是无上的殊荣。
而米津玄师也没有让亿万观众失望，他精心创作了歌曲《红辣椒》，这首歌很快就被认定为“2020东京公认项目”，这无疑是对米津玄师才华的高度肯定。
《红辣椒》的MV，也是让人眼前一亮。这里面没有华丽的舞蹈，也没有多余的视觉特效，看似随意，实则充满创意。画面中，五个小朋友元气满满地载歌载舞，他们的笑容纯真无邪，动作虽然略显稚嫩，但却充满了活力与感染力。而这首歌也被世界铭记。同时也让米津玄师的事业推向高峰。米津玄师，这样一个天生带有缺陷的男孩，完成了从谷底到天空般的飞跃。
米津玄师，这位日本音乐才子，以他独有的深邃和创造，如同夜空中最亮的星辰，照亮了无数心灵的角落。从《Lemon》的温柔慰藉到《Flamingo》的狂野不羁，每一部作品都是他对世界细腻感知与深刻思考的结晶。在这个瞬息万变的时代，米津玄师用他的音乐构建了一座桥梁，连接着现实与梦想，孤独与共鸣。
关于日本音乐学院排名、日本知名音乐学院，的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
用户评论
想去日本学习音乐，这篇文章正好！
有8位网友表示赞同！
好想要知道哪些学校比较好，可以看看评级吧。
有12位网友表示赞同！
日本的音樂教育一直很有名氣，期待了解更多信息。
有14位网友表示赞同！
不知道有哪些乐器专业比较受欢迎？
有10位网友表示赞同！
感觉要选择音乐学院还是要看自己的兴趣和目标啊。
有16位网友表示赞同！
想听听那些学校的特色课程是什么样的。
有15位网友表示赞同！
学习环境很重要吧，这篇文章有没有介绍日本的音乐学院氛围？
有10位网友表示赞同！
日本人对待音乐的认真程度令人佩服，一定很棒的學習經驗吧！
有12位网友表示赞同！
如果去日本留学，音乐学院是不错的选择啊。
有20位网友表示赞同！
对这些排名不太了解，希望有详细的解释说明。
有20位网友表示赞同！
想去东京学习音乐吗？感觉东京有很多不错的选择吧。
有12位网友表示赞同！
音乐學院的師資力量也很重要，不知道文章有沒有提到呢?
有6位网友表示赞同！
想看看这些学校的毕业生现在发展怎么样。
有14位网友表示赞同！
日本的音乐学院很先进吗？和国内有什么区别？
有16位网友表示赞同！
如果去日本读书肯定要考虑生活费的问题，希望这篇文章也能提及一些相关的資訊
有11位网友表示赞同！
感觉文章内容看起来很有帮助，赶紧学习一下吧！
有11位网友表示赞同！
选学校真的需要多方面考虑，这篇文章能让我更全面的了解日本音乐学院。
有12位网友表示赞同！
日本的音乐文化很丰富，一定有很多值得学习的地方。
有8位网友表示赞同！
看了排名就想了解具体哪个学校的特色啊。
有19位网友表示赞同！
希望能看到一些学生和老师对这些学校的评价和推荐。
有7位网友表示赞同！