那么，选择这条赛道一定要有艺术背景吗？留学读艺术，如何择校择专业？作品集又该如何准备呢？
本期《海外路路通》特别邀请到了耀华古北校区教学部主任张露心老师、耀华古北高三在读生吴佳悦同学，一起和大家聊聊“大热的艺术留学”。
海外路路通丨海外升学新赛道：艺术留学助你圆梦名校！
01 艺术留学实在“香”
据《中国留学白皮书》数据，过去四年，艺术留学人数暴增了惊人的307%！全球高校录取率持续低迷，艺术专业却凭借其报考人数相对较少、学校招生人数逐渐增多的优势，成为了一条行之有效的“爬藤捷径”。
美国卡耐基梅隆大学，整体录取率仅为11%，但艺术类专业录取率却高达23%。
全球艺术顶尖院校英国皇家艺术学院，今年仅在中国大陆地区首次发放的offer便达700+。
面对这样的趋势，或许有人会问：艺术不就是画画吗？现在的艺术专业毕业生还能找到好工作吗？
答案是肯定的，而且远不止于此！其实艺术专业早就在你看不见的地方，悄悄NEXT-LEVEL了！
1974年，白南准首次在艺术中提出了“电子高速公路”的概念，用以预测未来互联网通信的发展。50年过去了，电子高速公路早已成为现实，这足以证明艺术专业对于时代发展的敏锐感知和前瞻性。
在技术不断发展的今天，艺术专业更悄然经历着一场深刻的变革。
多所世界顶尖艺术学府，诸如美国麻省理工学院媒体实验室、芝加哥艺术学院生物实验室等，纷纷建立起艺术+技术+其他学科的跨学科融合实验室，试图在这个高速变化的时代中找到艺术更多的可能性。
这一趋势不仅为艺术领域注入了新的活力，更为艺术专业毕业生提供了更广阔的就业前景，使他们成为能够在科技、设计、媒体等多个领域发挥重要作用的复合型人才。
值得注意的是，不少艺术类专业已被选入STEM专业列表，意味着更好的就业前景，以及，更高的起薪！
02 如何准备好作品集？
作品集是艺术留学要提交的必要材料，顾名思义就是学生既往作品的代表作集合。一般情况下，一份合格的作品集至少需要提前一年去准备！
对于学校而言，作品集是他们了解申请者学习潜力和艺术追求的直接途径，可以说，作品集的好坏可以直接决定你能否被顺利录取。
一个优秀的作品集并非仅仅是作品的简单堆砌。
它要求申请者能够巧妙地展示作品之间的内在联系，让观者能够感受到创作者独特的创作逻辑和思维过程。这种关联性不仅体现了申请者在艺术领域的深度思考，也展示了其对于艺术表达的独特见解和创新能力。
除了内容的深度和广度，作品集在页面设计、色彩选择、字体呈现等视觉呈现上也同样需要精心打磨。
耀华古北校区高三在读生吴佳悦（Amy）是剑桥卓越学子大奖、数字媒体设计学科“中国顶尖奖”得主。
她在准备作品集过程中的感受是：追求丰富的媒介呈现形式，以及保持作品与作品之间的高度连接性。
在准备时，可以将作品分为大项目和小项目。一般而言，大项目要包含完整的故事体系或世界观，花费的时间更长，需要准备的东西也更多。而小项目更倾向于精致独立，主要用于向考官展示你的发展方向和艺术功底。
也正是这样一份优秀的作品集，让Amy获得了包括加州艺术学院、马里兰艺术学院、芝加哥艺术学院、瑞林艺术与设计学院、纽约视觉艺术学院等多所艺术名校的offer和奖学金。
张露心老师在采访中谈到，不同地区的学校对于作品集有着不一样的偏好。
总体而言，英国的学校更注重学生的创作过程，因此在作品集准备时，可以将创作调研的历程例如实践草图等放入作品集中；美国的学校更注重最终完整作品的呈现。
具体不同学校的偏好及要求，大家可以进入官网进行查看。
许多同学在准备作品集时，还会陷入一个误区——申请某一专业的作品集中，只能有与该专业相关内容吗？
NO!
张露心老师鼓励同学们在作品集中展示更加多面的自己——
“学校需要的并不是一个成熟的服装设计师，而是更想看到你是否有学习服装设计的潜力。”
03耀华古北助你决战艺术名校
相较于普通专业而言，艺术留学这条道路可能确实相对平坦。但你要是抱着“艺术嘛，随便学学就好”的心态来学习，就一定会落榜！要知道，艺术爬藤虽为捷径，但竞争也同样激烈。
作为以艺术立身的老牌国际高中，耀华古北在艺术留学方面颇具心得——
先来看看耀华古北的赫赫战绩，这是2024届毕业生的录取结果。
63%的学生进入QS艺术与设计全球TOP10的大学。90%的学生被QS艺术设计全美TOP10的大学录取。更有100%的学生被QS全英TOP10的大学所青睐。
平均每位学生手握5份offer，最多的学生甚至获得了惊人的10份offer！
与offer一样，耀华古北的学生拿奖学金也“拿到手软”。以24届学生为例，共获得奖学金1,233,400美元，折合人民币887W+！
这一连串数据无疑是对学生们艺术才华的极高认可，同时也是对耀华古北教学质量最直观的印证！
耀眼成绩的背后离不开其出色的教学体系。
耀华古北深知，艺术之路需要坚实的基石和广阔的视野。因此，面对每个学生的艺术基础不尽相同，学校特别开设了艺术设计入门项目——Bridge Program。该项目包括艺术沟通，基础艺术课程以及时尚设计，视觉传达，艺术摄影等专业项目课程。此外，耀华古北还定期邀请行业精英与学生进行面对面交流，让学生深入了解行业动态和前沿技术，为未来的职业发展打下坚实基础。
耀华古北使用坚持与文艺结盟，组织学生走遍全国各地亲身感受不同地区的文化魅力；与仁爱为伍，关心学生的心理健康并积极开展爱心活动；与实践共存，多次组织研学，品牌合作等项目提升学生的动手能力……
耀华古北相信，6大核心能力（调研研究，表达，创新，创造，主旨目的，思辨与反思）才是决定学生是否成功的核心性因素。而通过这样的课程设置，不仅能全方位提升学生的艺术素养更能为学生打下坚实的基础，让每一位学生都在自己的艺术道路上走得更远。
除了优秀的课程设置，耀华古北在硬件设施上同样不遗余力。除了配备专门的影像与数字媒体实验室，学校还提供了诸如3D打印机等专业设备供教学使用，为学生提供了实践操作的广阔舞台。
看看新闻记者: 顾佳文
编辑: 张馨元
责编: 袁宏云
起薪40W+！美国哪些艺术专业也属于STEM？
STEM专业是科学（Science）、技术（Technology）、工程（Engineering）和数学（Mathematics）四个领域的学科的总称；
随着跨界思维越来越普及，很多企业都更愿意给这类专业背景的人才开出更高的薪资水平，不少STEM专业毕业生的起薪甚至能到5-6万美元！
那么在数理化学科基础相对薄弱的情况下，艺术生们是否也有机会申请STEM专业呢？
答案是肯定的；
特别是在美国，我们熟知的那些艺术学院，如罗德岛、帕森斯等，都有开设STEM专业！
#1罗德岛设计学院
首先需要说明的是，包括建筑设计、室内建筑、景观建筑在内的三大空间类专业，均属于罗德岛设计学院 (RISD) 的STEM专业；
RISD最知名的平面设计、工业设计也在STEM的范畴内；
除此之外，RISD还有一个在研究生阶段独有的STEM专业：MFA Digital+Media。
MFA Digital+Media 数字媒体专业，在艺术和技术之间建起了一条纽带，带领学生从技术的层面去发现更多具有开创性的灵感。
该专业仅提供研究生阶段课程，带领学生探索各种各样的信息传播媒介，如声音、土地和身体等，并挑战产生和执行新技术的社会结构。
在此过程中，学生将结合历史与文化背景，思考有关媒体传播技术、自然与人造环境、生物与文化等课题。
作为一门STEM专业，当然少不了跨学科学习的内容，而在RISD，学生可以在不同的Studio中进行跨界学习：
从电子显微镜、到自动驾驶汽车，再到声音与影像技术研究，各种Studio都可以为该专业学生提供灵感和实践的场地。
因此，该专业的毕业生在就业方向选择上也会更加广泛，这也与STEM专业的培养目标相一致。
除了以上提到的专业之外，RISD还有一个与布朗大学合作的“BROWN | RISD Dual Degree Program”双学位项目，
该专业聘请来自哈佛、耶鲁等名校的教授，同时，学生也会有机会参与到诸多的实践当中，可以说是个“香爆了”的专业；唯一的问题就是申请的难度。
#2帕森斯设计学院
帕森斯设计学院（新学院大学）是全球第4、美国第2的顶尖艺术学院；
而在STEM专业的设立方面，帕森斯甚至比罗德岛还要激进，共开设了21个STEM专业，涵盖本硕博不同阶段：
除了我们常见的艺术设计类专业之外，帕森斯还专门设立了一个名为“Transdisciplinary Design”的专业，即跨学科设计，本科与硕士均有开设。
该专业通过将社会科学的理论重点与艺术和设计实践的变革可能性结合起来，解决紧迫的社会，经济，政治和环境问题。在学习的过程中，学生将会在探索政治和哲学问题时，将研究和行动导向的方法结合在一起，旨在促进社会公平。
为了达到这一目标，来自不同背景的同学们需要从多个角度上进行合作，探索最适合的解决方案。
相比于其他专业“在学习过程中加入跨学科思维”，帕森斯的跨学科设计专业定义了一种“以社会公平正义为基础的批判性变革的探索实践”，
这就让艺术背景的同学有机会接触到包括医疗健康、教育培训、政治权利、经济发展、可持续转型、服务体系设计等一系列的外围领域，从而拓宽就业的发展方向。
因此，同其他STEM专业一样，跨学科设计也欢迎来自各种学术或专业领域的申请者，
而这也将“筛选候选者的标准”，几乎全部押宝到了作品集上。
与普通的设计专业作品集不同，申请跨学科设计专业，需要同学们从全局的视角进行切入，
与此同时，还要对作品集项目的每个细节进行把控，因为后续有很大概率还要与校方招生官进行面试。
#3萨凡纳艺术设计学院
在去年的QS艺术设计学科排名中，萨凡纳艺术设计学院（SCAD）猛增10名，成为最大的“黑马”；
然而很多人不知道，SCAD还是全美最大的艺术学院，就业率领跑美国各大艺术设计学院。
而高就业率的背后，自然也少不了STEM专业的功劳。
据 SCAD 官网信息显示，在本硕学位之外，该校还开设有 75 种短期课程，总计有超过 100 种专业选择，
这其中，就包含了27个STEM专业，而且涵盖专业非常全面——
广告、动画、平面设计、工业设计、游戏开发、服务设计、视觉特效等，你能想到的STEM专业，都在SCAD的开设列表里。
这些专业中，交互设计与游戏开发专业本身就是SCAD的王牌专业之一，课程范围十分广泛：
当代艺术、交互媒体、沉浸式设计、AR/VR超现实技术等，都被收纳其中；
该专业的学生在毕业后，不仅可以同时在交互设计、体验设计、游戏开发、数字媒体、AR/VR等领域中选择自己最喜欢、最擅长的领域深耕，拓宽自己的职业发展道路；
而且还可以通过这些领域互相穿插的知识，辅助自己主领域的工作，增强职业综合竞争力。
虽然SCAD的游戏设计专业闻名全美，但要说起SCAD最出名的王牌专业，一定还得是工业设计。
SCAD的工业设计教学理念以提高人们生活质量为目的，要求学生的设计能够适应环境、令人愉悦，并能使生活更为便捷，实用性极强。
该专业本科课程以一系列的基础研究为主，培养学生的绘画、色彩、设计理论等能力，以及批判性的思维；
到了研究生阶段，则以设计商业化、沟通技巧、领导力为主，注重设计的落地性。
除了以上提到的3所院校，美国包括普瑞特艺术学院 Pratt、纽约视觉艺术学院 SVA、马里兰艺术学院 MICA、艺术中心设计学院 ACCD等院校，共开设有150多个STEM专业，
无论是对于毕业后打算回国、还是打算留美发展的同学来说，STEM专业都是就业面更广、起薪更高的选项。
在你心仪的院校中有没有STEM专业？
还有哪些美国艺术院校值得推荐？
申请方面需要做好哪些准备？
欢迎
OK，关于纽约视觉艺术学院毕业起薪和的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
用户评论
厉害啊，纽约视觉艺术学院毕业的月薪真不错！
有7位网友表示赞同！
想进这个圈子就 gotta 出色吧！新 grads 现在压力大的时候能有这么好的待遇确实很让人羡慕。
有11位网友表示赞同！
这应该算是创意行业比较高的起薪了，说明市场对这类人才的需求还挺大。
有6位网友表示赞同！
艺术学院毕业生真的需要努力提升技能，才能在竞争激烈的环境中脱颖而出。
有20位网友表示赞同！
纽约的物价很厉害，这样的起薪才刚好可以勉强维持生活吧？
有7位网友表示赞同！
其实很多艺术院校毕业生的发展之路也不一定都这么顺利啊，这只是平均值而已。
有13位网友表示赞同！
感觉学习视觉艺术还是很值的，有机会以后去那边看看学校环境。
有12位网友表示赞同！
纽约视觉艺术学院是挺有名的，能在那里毕业真是让人骄傲！
有8位网友表示赞同！
起薪高是好事，但更重要的是找到自己喜欢且擅长的领域吧。
有13位网友表示赞同！
这个数据还是很有参考意义的，对准备申请学校或者选择专业的学生来说会更有帮助。
有18位网友表示赞同！
希望未来也能看到更多不同类型的艺术院校毕业生的平均工资数据。
有7位网友表示赞同！
纽约视觉艺术学院培养出的设计和创作人才确实是市场上很受欢迎的！
有8位网友表示赞同！
这样的起薪待遇也让很多学子看到了学习视觉艺术的可能性！
有7位网友表示赞同！
这确实是一个值得考虑的职业方向，将来收入潜力也不错呢！
有9位网友表示赞同！
除了视觉艺术学院，其他类型的大学也应该关注学生的就业情况和未来发展。
有19位网友表示赞同！
希望 graduates 在工作上能找到自己喜欢的事业，并且创造出更多美好的作品！
有8位网友表示赞同！
学习技能的同时也要努力建立人脉啊，这样未来才能更容易获得更多机会。
有17位网友表示赞同！
艺术行业的竞争也是非常激烈的，需要不断地提升自己才能够站在竞争线上！
有12位网友表示赞同！
这样的信息对我们选学校、学专业都有帮助，希望将来能看到更多这些数据！
有11位网友表示赞同！