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据了解，“自然设计”展呈现了21位艺术家和设计师的27件/组作品，包括艺术家戴耘、邓大非、冯峰、关晶晶、关伟、迪特·容（Dieter Jung）、廖德诚、邵帆、盛海、沈瑞筠、汤大尧、姚明峰、严善錞、虞兰因、张春旸、展望、梅林·詹姆斯（Merlin James），设计师韩家英、中岛英树（Hideki Nakajima）、卢麃麃、松永真（Shin Matsunaga）等的重要作品，以从自然界的山、水、树、花、鸟、石头、风景到遗迹，从宇宙到五行等世界万物的相互关系为基点展开，形成贯穿展览的线索，最终回归人的视角，以及人与万物的关系和对生命哲学的思考。
在这场展览中，从山川到河流，从树木到花朵，从飞鸟到石头，从宏大的宇宙到微妙的五行，艺术家们以独特的视角，将大自然的鬼斧神工与人类的匠心巧思完美融合。
展览艺术家及其作品介绍：
01梅林·詹姆斯
关于作品
梅林·詹姆斯《鸟与桌子》
艺术家从乡村风景中找到了一些细节：一幢有层叠烟雾的房屋、一只盘踞在树枝上的孤鸟，或寂寞的人……这些成为了他创作的元素。艺术评论家约翰·尤(John Yau)说：“相对喧嚣，他更喜欢宁静；相对繁杂，他更喜欢简约”。
关于艺术家
梅林·詹姆斯（Merlin James），工作和生活于苏格兰格拉斯哥，主要的个展有：“漫长的角力”(2016，苏格兰格拉斯哥当代艺术中心)、“自由风格”(2014，德国弗赖贝格艺术协会)、“梅林·詹姆斯”(2013，英国伦敦太阳伞艺术中心)、“信号盒子”(2013，德国柏林KW当代艺术学院)、“在画廊”(2012，爱尔兰都柏林道格拉斯·海德画廊)、茶壶院美术馆个展（1996，英国剑桥）。2007年，詹姆斯代表威尔士参加了“第52届威尼斯双年展”。他曾是英国和美国多所著名大学的客座讲师，在2002年受邀担任纽约库珀联盟艺术学院(Cooper Union)的阿历克斯·凯玆(Alex Katz)绘画中心负责人。
02沈瑞筠
关于作品
深圳梧桐山秘境，图片由艺术家提供
沈瑞筠《策山水·近山》
“策山水——近山”以深圳周边的山水为现成物，“游”为手段；把旅程相关因素作为策划的要素，游山过程的记录、参与者的体验及同行人的思想碰撞为产出；以不增不减为宗旨，把出游变成一个具有艺术性的事件。项目试图在游历中体察山水的智慧，探索短途旅行的不同可能性。游览路线在项目完成后将以City Walk的形式发布，供更广泛的观众亲身体验及互动。
关于艺术家
沈瑞筠，艺术家、策展人。其作品参加了“第八届深圳水墨双年展”“深港城市/ 建筑双城双年展”“第六届广州三年展”，也曾在美国、意大利、中国、俄罗斯和韩国展出。她曾获得琼·米丘大奖和通比·达文·路易斯大奖。她的作品被意大利国立二十一世纪美术馆、广东美术馆、澳大利亚白兔美术馆、帝豪奇·德隆收藏馆收藏。作为策展人，她也策划了许多成功的展览。沈瑞筠曾是广东时代美术馆的建馆策展人（2010—2014）、首席策展人（2014—2017），以及卡蒂斯特（旧金山和巴黎）的中国项目总监（2017—2022）。
03邓大非
关于作品
邓大非《西安笔记》
作品混合了艺术家游走在大地上的生命体验以及城市的变迁痕迹，在废墟美学的启示下，他在遗迹上画画、雕刻、拓印和录像，就像是一项在土地上开展的“大版画”制作工程，原版则留在了地面上。这是一种原始、古老又笨重的方式，艺术家通过版画转印的方法去记录人与城市的关系，最后形成一幅30米的长卷，似乎很古老又很当下。
关于艺术家
邓大非，当代艺术家、艺术教育专家、儿童美育策展人，“家庭美术馆计划”项目创始人。其学术专著有《家庭美术馆计划》《理雅阁记忆之宫》等。2008年，他与何海结成立乌托邦小组, 其实践方式由一系列的驻地艺术项目构成，乌托邦成为理想化的虚拟参照标准, 其理想、完美的精神特质构成了对现实本身的参照镜子, 是对现实批判的起点和艺术创作的缘起, 乌托邦并不是艺术追求的完美图画, 它提供了一个对现实本身的参考维度。
04张春旸
关于作品
张春旸《你的样子》
这件作品展出的方式是以无数个不同质感的小框子汇集成一面墙的形式展出。这是一件跨度很大的作品，是不断的收集不断的呈现，再不断的收集再不断的呈现的过程。像是时间的长河流经岁月的痕迹，它是一个漫长的不被定义的过程。《你的样子》里面收录的是2005年至2023年艺术家的小随笔、小草稿，每一件看似模糊不清的小手稿集合成一件作品，就有了特殊的情感分量。这件作品有20年左右的时间跨度。这是一件永不枯竭的、独立的、有自身生命力的作品，在不断被拆分被收藏的同时，不断有新的小作品随着时间被填充进来。
关于艺术家
张春旸，2004-2009年受聘于中央美术学院油画系。2015年受聘为中国文化部艺术发展中心中国书画院名誉院长。2016 年张春旸推出“行走的画室”项目、2019年推出“行动工作室”项目介入公共艺术领域。她曾举办个展“换了人间——张春旸作品展”（2019年，昆明当代美术馆）、“马语：张春旸个展”（2014年，今日美术馆）、“爰笑爰语——张春旸作品展”（2011年，何香凝美术馆）、“你的样子——张春旸作品展”（2008年，尤伦斯当代艺术中心）等，作品被众多美术馆收藏。
05严善錞
关于作品
作品由 16 幅铜版画组成，每一幅版画均以历代著名画家的名字命名，从五代的董源，南宋的马远、李嵩，元代的倪瓒，到明未清初的董其昌、石涛、渐江和龚贤，那些若隐若现的画面是艺术家通过独特的铜版画呈现历代画家的笔墨古意，同时也呈现艺术家对西湖的深刻记忆。艺术家通过使用硫磺粉和橄榄油的混合物处理铜板来产生凹槽，这一独特的铜板印刷技术达到了一种不可预知的效果，呈现历代画家的笔墨古意，同时也表达出艺术家以现代技法对中国水墨画的重新理解和阐释。
关于艺术家
严善錞，1957年生于浙江杭州，中国美术学院版画系学士、史论系博士，1993年从湖北省美术院调入深圳画院，曾任深圳画院研究员及副院长。现生活于深圳、杭州。严善錞多年来潜心于艺术理论研究与创作实践，尤其在中国的文人画与西方的抽象画方面别有会心，他将多种绘画语言进行融合发展，不断推演它们在视觉方面的可塑性。其创作以蚀刻铜版画与综合材料两种媒材来表現对故乡杭州西湖及富春江山水的追忆和感受，画风简约高华、寄意深远，开创了自己独特的表达方式和艺术风格，具有醇厚的历史魅力和前瞻动力。其作品先后为美国大都会博物馆、洛杉矶郡立美术馆、中国美术学院美术馆、OCAT艺术中心等重要的海内外美术机构收藏展出。其专著有：《当代艺术问题》、《文人画的趣味、图式与价值》（与黄专合著），《文人与画——正史与小说中的画家》等。
06虞兰因
关于作品
虞兰因 《幻海瞬境1901#》
当代水墨艺术有它自身独特的审美观念和表达方式，它丰富多彩的语境和不拘一格的多元性媒介，使艺术家在创作时既能吸取传统水墨的精髓，又可超越其束缚和局限性，慢慢地呈现出她多年潜水与冥想时所形成的独特的内心世界。
关于艺术家
虞兰因，祖籍浙江宁波。她在美国University of Louisville 获艺术创作、艺术史双硕士学位(MFA)，后在纽约Art Student League 随Will Barnet大师工作深造多年，现生活和工作于中山。
07汤大尧
关于作品
汤大尧《迁徙》
凭借对学院传统绘画技艺的潜心习承，对现实物象表面与本质的冷静观察，艺术家尝试将平缓的诗意细节和闪瞬而过的意识碎片，在多个画面场景的设置中贴合成一组组相对完整的镜像图谱。镜像的背面，透射出安静而暗涌的内心世界。
关于艺术家
汤大尧，1984生于湖南省，2006 年毕业于广州美术学院油画系第五工作室，现生活和工作于广州。他的艺术造型语言写实、扎实，对画面的绘画性和情节性有着执着的追求。
08迪特·容
关于作品
迪特·容《斗转星移》
作品《斗转星移》以光和镜面作为创作媒材，构建出一个欢乐的光影乐园，色彩辉映其中。艺术家邀请观众进入这个精心修饰的空间，在神秘的艺术、科学和技术迷宫中，在另一个光与镜面反射的自然世界中体验一场视觉旅行。通过光线的变换，艺术家将人生的经历可视化，试图探索生活的不同层面，让观众由此触碰持续围绕在我们身边的光宇宙、自然、力量和能量；在能量与振动的互动中创造精致的平衡，甚至最轻微的运动也有魔幻的效果，展示出重力和光杂技般的表演。
关于艺术家
迪特·容（Dieter Jung），1941年出生于德国巴特维尔东根小镇，当代著名全息艺术家，德国科隆媒体艺术学院创意全息影像与光艺术系名誉教授，麻省理工学院艺术科学技术咨询委员会成员。他是将激光全息摄影技术应用于艺术创作的先驱者，也是最早从事科技跨越艺术领域的艺术家。40多年来，他一直致力于这项新媒体艺术的研究和创作，并不断突破传统全息术的局限。1970年以来，迪特·容在欧洲、美国、南美和亚洲等40多个国家举办讲座和展览，其多幅作品屡获国际全息艺术大奖，并被纽约布鲁克林美术馆、纽约大都会博物馆、麻省理工学院博物馆、德国汉堡艺术馆等众多著名艺术机构收藏。
09姚明峰
关于作品
姚明峰《浪潮》
《浪潮》上万张不同样式的海面图像通过人工智能学习训练，生成多种姿态的虚拟海面影像。艺术家将填海区内录制的声音以数据的形式与生成的影像结合，控制和干扰了海浪运动的速度和时间。
姚明峰《造物》
艺术家按地图中的比例，将填海区域的形状加工制作成桌子，并将其放置在公共空间供人们使用。展览期间，观众可绘制自己心中的“深圳海岸线”形状，成为“造物者”。
姚明峰《构造—中山 N 22°29\’07.3″ E 113°56\’53.5″》
艺术家将废弃的基建材料按围填区域的形状和比例重新锻造上色，并与人造海岸线岸边拾取的石头相结合形成一组装置。该作品试图通过材料的语境构建海岸线的形态及痕迹。
关于艺术家
姚明峰，1988年出生于黑龙江。作为一名概念和视觉艺术家, 他的作品基于对日常现象的一系列持续调查和研究，试图通过微妙的干预将日常生活元素抽象化、视觉化，并将体验感知转化为一种集体的视觉经验，以截取、采样的方式收集元素和图像，通过绘画，摄影，装置等媒介进行创作。他近期的研究主要关注技术与感官、真实与仿造、地缘与景观在当下如何被构建。
10廖德诚
关于作品
廖德诚《熵》
作品 《熵》以八卦阵为灵感，其画面的变化取决于观看者在区域内的方位、不同方位的组合，以及观看者的数量。以城市为单位，此作品探究人与都市环境之间变化莫测的观察角度，其混乱且有序的增值关系。
关于艺术家
廖德诚，视觉艺术家、声音艺术家、诗人。其作品以文字、视频、声音为媒介，以梦境式的思想逻辑来勾勒和探索工业、方位、精神、科学等课题。以科学即信仰的分支为出发点，他常借鉴多种信仰文化的论点，以仪式般的形式来探讨现代科学、工业世界与人的精神层面之间交杂的可能性与多样性。他并不希望观众从其作品中接收一个特定的，虚拟的主旨与思想，而是以视觉与听觉上的体验去沉浸于一个能激发其精神思想的环境。他提供的并非一幅画，而是一个以观众为函数单位的画布。
11戴耘
关于作品
戴耘《水磨石立柱》
经历浇筑、喷水、打磨而形成的水磨石呈现着艺术家对物的研究和创造，蕴含着身体介入物的感知和动态。这一过程弱化了关于雕塑空间、造型、技法的介入，通过细腻的打磨，在金、石、水、人合力共融的时间里，看起来坚硬和冰冷的水磨石被赋予了一层深沉而内敛的温情，在冰冷和温度的交织之中，身体通过触觉、知觉与物共显，与物共鸣，引发着禅思和诗意的体验。此中的主体是物与人的合体，观看亦是相互的，此刻的场域具有瞬间的灵魂感，所有的形体归于本体的意义。
戴耘《水·磨·石No 01》《水·磨·石No 02》
戴耘《水·磨·石No 08》戴耘《水·磨·石No 04》
《水·磨·石》这一过程弱化了关于雕塑空间、造型、技法的介入。在金、石、水、人合力共融的时间里，此“物”作为意识的现象逐渐消失……在浇筑、喷水、打磨的过程中，使身体通过触觉、知觉与物共显。
戴耘 《十年树木百年树人》
艺术家认为，在以功利化为前提的思维里，当我们看到树时，就会想到盖房子、打家具、做杆称、尺子等的材料，也是约定俗成的一种惯性（即树作为符号学解释项的一种固化）。作品在树干、树枝表面刻上尺子般精准的刻度，木被做成尺子，尺子产生了规约制度，反过来又约束规定了我们，作品试图显现人与树、主体与对象动态的互动，即互为主体。
戴耘 《像素石》
当代的视觉经验发生了很多的改变，那么在人和物的关系以及呈现方式上也产生了不同的可能性，如人类早期的石雕像是人在石头上的投影刻写，或是现代主义抽象雕塑是人的主观意识对石头的重新建构和新秩序的体现，今天随着以数字算法不断升级为底层逻辑的生存现实，石头的秩序也许会摆脱自然天成，作品用电脑PS里滤镜栏目下像素化，对石头的秩序进行重构和再植入。像素化已经成为我们今天的日常，石头像素的呈现是极具理性的精准，同时又充满不确定性（每次计算得出的像素图形比例大小又不同），以今天的方式和创作者一起转译了石头的秩序。
戴耘 《竹破》
白铁皮依然属于廉价的建筑用材料，是我们记忆中做家用炉子烟囱的材料。其肌理的含蓄性、中空的状态所造就的质感与集体时代的烙印紧紧相连。艺术家不仅为白铁皮塑造了竹的形象，更重要的是赋予其“破”的力量，将此物从日常生活与传统意象中释放并给予新生。
关于艺术家
戴耘，艺术家、教授，现为深圳市公共文化艺术创作中心公共艺术部主任、中国雕塑学会理事、亚洲现代雕塑学会常务理事 中国美协会员。他的主要个展包括“耘——戴耘的践行与见物”（2024年，当代艺术与城市规划馆）、“水·磨·石”（2022年，See+画廊）、“骨感的现实——戴耘当代雕塑展”（2016年，狮语画廊）、“与——雕塑·戴耘的雕塑”（2015年，今日美术馆）、“戴耘、徐小鼎双个展”（2014年，德国杜塞尔多夫）、“造像”（2012年，扉艺廊）等；曾出版系列个人作品集；作品被中国美术馆、深圳美术馆、OCAT、广东美术馆、昊美术馆、韩国现代雕塑家学会、中央电视台等机构收藏。
12盛海
关于作品
盛海《一个立方》
2003年，艺术家盛海在斯德哥尔摩开始创作以人与环境关系为主题的“大地诗歌”系列，《一立方米》这件作品是“大地诗歌”系列的一部分。艺术家认为，我们的环境是一个由空间、时间、思想和观念构成的场，这里没有开始也没有终结。每个人都与周边环境和其他人发生着相互的作用。他将世界看作是一个由相互依赖的因素所构成的系统。一个立方的透明空间建构了一个微型的生态系统，随着时间的推移，气候和环境的变化，这个微小的生态系统不断地发生着变化。
关于艺术家
盛海（Henri Seng），新媒体艺术家，独立制片人，北欧纪录片电影节创始人。他毕业于中央工艺美术学院，获瑞典电影学院新媒体学士后文凭，现工作与生活在北京和斯德哥尔摩两地。盛海于2006年应邀参加了“OCAT国际艺术工作室交流计划”，在为期三个月的时间内创作了一系列与环境艺术相关的艺术作品，并在2006年OCAT国际艺术工作室项目应邀艺术家作品展“大世界”中展出。
13卢麃麃
关于作品
卢麃麃《一块碎花布》
《一块碎花布》及“一种透明液体”系列作品中，都是艺术家为了保留日常生活中废弃的纺织物料，如各种蕾丝布料或是图案花色漂亮的棉被等软性材料，用工业材料树脂浇铸在软性物料表面，树脂本身的延展性和明亮的质感，补足了软性材料的立体支撑功能，同时也改变了原材料表面的质感，只保留了原本的彩色和图案，重新塑性使平面材料转变为立体造型，并可实际运用于家居生活中。作品既保留了女性艺术家对生活片段的记忆，也以雕塑的形式和概念重新塑造了物象，延续了物象的再生功能。
关于设计师
卢麃麃，广州美术学院服装设计专业副教授、硕士生导师。她多年来一直从事服装、首饰、家具等多个设计领域的设计和当代艺术创作，用作品来探讨艺术与设计相互融合渗透的新的可能性。其作品曾受邀参加北京首届国际设计三年展、上海设计展等重要的国际设计展览和当代艺术展览。她曾在中国（广州、深圳、香港）和法国举办个人作品展。
14邵帆
关于作品
邵帆《作品一号》
作品通过对传统家具进行解构、重组，赋予现代概念和新生命。
关于艺术家
邵帆，1964年于北京艺术世家，并一直生活在北京，自幼随父母学习绘画。邵帆是中国最早对传统家具进行拆分重组，赋予古典家具艺术意义的艺术家之一。他的作品以明代美学和工艺为基础，通过解构、重组传统物件，进而诠释现代概念。其作品被美国纽约大都会博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A）、中国美术馆、香港M+美术馆、日本福冈美术馆等机构收藏。
15关晶晶
关于作品
关晶晶《剩山》系列
艺术家使用了坦培拉这种西方古典绘画材料，结合中国传统水墨的态度和方法，将媒介剂中水的比例加大，增强作品中的水性，层层罩染的画面，湿润而透出底层的纹理。坦培拉本身的温润质感，水性加强带来的自然性，以及一次次绘制积淀的时间，让画作呈现氤氲迷离之气。由于水的大量使用，创作过程中会有很大的变数和偶然性。水油结合的媒介剂也使画面干燥的时间，相比传统水墨要漫长许多。这期间有等待、思考、控制以及随机应变。而正是在不断变化中，“在随生随灭的瞬间体悟中……找到赋予这变幻的烟云以气韵生动的形式语言，氤氲的化生……连接了自然与人性”。
关于艺术家
关晶晶，1983年生于河南，2005年毕业于中央美术学院；2006至2007年进修于中央美术学院油画系材料艺术工作室；2011年奥地利萨尔茨堡访问艺术家；2015年入围第九届AAC艺术中国年度青年艺术家；入选《中国当代艺术年鉴2014》；2022年上海邮储中心发行《关晶晶作品——富春山居图·剩山数字艺术收藏品》；作品为多家美术馆、艺术机构及个人收藏；现生活、工作于北京和大理。
16关伟
关于作品
关伟《大千世界》
人们历经险阻终于到达了彼岸。在一块大陆上，有青山绿水，也有漂亮的鸟和奇异的动植物，还有人类生活在那里。古老的帆船、水中神物、花花世界，充满了诱惑与希望。这就是我们心中的理想国了吗？
关于艺术家
关伟，1957年生于北京，1986年毕业于首都师范大学美术系，1989年至1992年分别在澳大利亚塔斯马尼亚艺术学院、澳大利亚国立大学艺术学院及悉尼当代艺术馆做客座艺术家；1993年定居澳大利亚悉尼，2008年在北京设立工作室，现生活、工作于北京和悉尼。
17冯峰
关于作品
冯峰《身体里的风景》
《身体里面的风景》是一组与医学有关的作品。它的创作长达十年，所涉及的技术和材料涉猎数字图像、数字照片输出技术、医学标本制造以及树脂和金属工艺品制造。它是由一系列身体内部的血管图像以及人体血管标本的制造组合构成的。艺术家冯峰将医学视为一种哲学。我们从作品中所看见的“风景”，它看起来的确有些“美丽”，但这种美丽具有后工业时代所有物质的共同气质：艳丽、冰冷、简洁，以及无法忽视的力量。使用医学图像这种貌似科学的视觉方式的唯一意义：它旨在“模仿”一种认识世界的方法。当它们由医学图像转换成艺术图像时，它们作为知识的意义不是变得更清晰而是变得更游离和暧昧了。
关于艺术家
冯峰，广州美术学院教授、硕士生、博士生导师，现任广州美术学院跨媒体学院院长。作为中国当代艺术的中坚力量及中国南方重要的艺术家，冯峰多年来从事艺术与设计教育工作以及当代艺术、设计、公共艺术等多个领域的跨界艺术创作。2010年西安大明宫国家遗址公元标识性建筑紫宸殿——“时间中的宫殿”设计者。其艺术作品曾在美国、英国、法国、意大利、日本、挪威等多个国家展出，并在巴黎、北京、广州、深圳、香港、上海等地举办个人艺术展览，期间他出版了多部理论著作及专业著作。
18韩家英
关于作品
韩家英《天涯》系列
作品以“木、水、火、金”作为创意元素。简单的方、圆、三角图形的变化与木、水、火、金的笔画组合，构成一种灵动、多变、不规则的视觉美感，这种灵动的变化寓意杂志文化的多样性。
关于设计师
韩家英，著名设计师、国际平面设计联盟（AGI）会员、韩家英设计创办人、中央美术学院城市设计学院客座教授、西安美术学院设计艺术学院客座教授。他于1993年创办深圳市韩家英设计有限公司，现于深圳、北京、上海、香港四地设立工作室；曾荣获DFA亚洲最具影响力设计大奖金奖和福布斯中国最具影响力设计师称号。他致力于图形和文字的新设计实验，作品被英国V&A博物馆（Victoria and Albert Museum）、德国汉堡工艺美术馆（Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg）、瑞士苏黎世设计博物馆（Museum für Gestaltung Zurich）等国际艺术机构收藏；2012年举办中国首个专业平面设计师个人作品展“镜像·韩家英设计展”；2023年在何香凝美术馆举办个展“韩家英的设计辞典”。
19松永真
关于作品
松永真《小怪兽(Freaks)》系列
“小怪兽(Freaks)\”系列表达了设计师松永真内心的自由，在跟自然之境连接时，他产生了一种对自我身份的发现和思考。
关于设计师
松永真（Shin Matsunaga），1940年出生于东京；1964年毕业于东京艺术大学设计专业，随后进入资生堂广告部工作；1971年，成立松永真设计事务所。其作品主要为平面设计作品，包括海报、企业形象识别等。松永真于其他领域也有不婓成绩，包括绘画及小型雕塑作品等。其代表作品包括资生堂夏令营系列、和平海报系列、Sezon美术馆、贝乐斯CI、三宅一生、卡乐比、BANDAI等平面设计；国立西洋美术馆、Scottie纸巾包装设计、“Can Chu Hi”罐装苏打酒、资生堂“uno”男士化妆品、法国Gitanes牌（国际竞赛第一名）、 ISSIMBOW品牌设计（并被授予“龟仓雄策设计奖” ）等设计作品。
20中岛英树
关于作品
中岛英树《街景/线》系列
中岛英树一直在思考的一个问题：“对平面设计师来说，街景应是怎样的？”他拿起铅笔和纸代替相机，尝试去做“城市拓印”。这个题目来自“谷歌街景”。自“谷歌地图”问世，人们开始为私隐担忧，这个项目也是指涉这一问题。谷歌街景就像是城市的一个拓印。中岛英树认为城市就是由图形化和结构性的“线”构成，所以这组作品命名为“线”，由此连接城市和社会。中岛英树认为，他是一个平面设计师，却也是这城市中的艺术家。
关于设计师
中岛英树（Hideki Nakajima，1961-2022），日本平面设计大师、 AGI（国际平面设计联盟）、纽约艺术指导俱乐部、东京艺术指导俱乐部、东京字体指导俱乐部会员；曾多次获得纽约艺术指导俱乐部年奖金奖，东京字体指导俱乐部奖大奖；作品被纽约现代艺术博物馆、法国国家图书馆等永久收藏。他的设计风格深受西方平面设计、尤其是英国设计的影响，同时具有日本特色的简约主义风格。在西方以其为坂本龙一设计的作品知名，他为这位杰出的日本作曲家及演奏家所设计的CD封套被誉为音乐家和设计师合作的最成功的作品之一。
21展望
关于作品
展望《假山石178#》
艺术家认为，假山作为一种庭院陈设，其本来意义是通过这些小块的天然石满足人们对回归大自然的假想要求，然而这一传统的理想观正因为其外部环境的变化而显得愈来愈不合时宜。因此，他选用了一种人造的镜面——不锈钢材料，利用其晶亮的外貌特征，对天然的假山石进行复制和改造，期盼能取而代之并充当提供新梦想的媒介。
“假山石”系列是艺术家于1995年就开始的以古代园林中的太湖石为原型进行的创作，它承载了一种特殊的记忆和转换。在“假山石”系列创作中，《假山石178#》是一件特别具有转折意义的作品，它通过为假山石增加地面上的投影，同时又仿若一滩湖水，算是对当年20世纪末未雨绸缪的艺术实验的一个呼应。
关于艺术家
展望，1962 年生于北京，1996 年研究生毕业于中央美术学院雕塑系，现工作、生活于北京，并任教于中央美术学院雕塑系。展望被公认为中国最重要的当代艺术家之一，其艺术形式涉及雕塑、装置、行为、摄影和录像。展望的创作植根于自身成长所处的文化背景和对中国传统的理解，同时也试图以个人视角诠释自然与人工的叠奏在当下的面貌，通过独具的创意重新演绎历史、传统、精神性和大自然，并诗意地传达人的状态与感受，透过作品交叠地论及城市化、人造仿真与工业化等题旨，而作品材质的选择又能导引出创作内涵。
编辑：黄晓敏
比哈佛还难录的Cooper Union建筑录取+圆梦康奈尔建筑！
转自：RAC设计学堂
\”重度拖延症 + 强迫症的infj\”
克里斯是猪
本科 ：弗吉尼亚理工学院暨州立大学 建筑
OFFER（截至发稿前）：
康奈尔大学 建筑 / Cornell Post-professional M.S. in Advanced Architectural Design($26,483奖学金)
库伯高等艺术联盟学院 建筑 / Cooper Union Master of Science in Architecture(每学期$7,980奖学金)
密歇根大学 建筑 / UMich Master of Architecture with Advanced Standing
此外，耶鲁、哈佛、宾大、哥大等offer正在等待中，期待同学的喜讯~
Congratulations
01
很感谢建筑学陪我走过的这五年
“建筑带给我自我表达的快乐和自由”
“Virginia Tech的建筑系”
其实在很长一段时间里我都觉得我这个人除了建筑可能剩下的所有学科都学不好，但在决定学建筑之后一切与之相关的事都异常幸运，可能是因为这就是我的兴趣所在，所以付出了更多的努力。
我在申请本科的时候基本上所有的专业选择都是物理，我的爸妈也比较希望我以后能去搞一搞物理研究之类的。但是在本科申请结束之后的一段时间，我仔细思考了自己以后的人生，发现物理学的枯燥和纯粹的客观并不能带给我自我表达的那种快乐和自由，所以我就毅然地决定去学建筑（当时我爸妈知道我这个决定基本上三个月没跟我说过话哈哈哈，好在我足够坚定，爸妈也拗不过我）。
| Virginia Tech建筑系
本来想再读一年高中重新准备申请建筑系，但机缘巧合之下有人告诉我Virginia Tech的建筑系很好并且我已经拿到了这所学校的offer，我就来了VT，然后在大二通过Summer Lab转入了建筑系第二年。大二大三的时候我对建筑的理解也是懵懵懂懂，所以做的项目都是在追求美观和形式。
△ 大三教授带我们去哈佛参观
△ Charleston游学
大四的时候我studio的教授 Andrew Linn（他和他的搭档 Jack Becker还有自己的表弟拥有一个小型的建筑工作室叫Bld.us，大家如果感兴趣的话可以去看看）带给我了非常大的启发。大四的第一个学期的前半段他要求我们绘制华盛顿附近的城市肌理，要求也很简单就是单一的颜色（黑白）以及没有冗余（也就是追求用不同的线性，不同的肌理来表达不同的客观信息，并且每一张diagram中的信息是不会重复出现多次的）；现在看来这样的练习其实最底层的逻辑就是建筑学图解的绘制逻辑，在这样的练习中我也逐渐形成了以线稿为主的图纸风格；大四的下半学期Andy有一天问我‘What is the purity of architecture’ ，具体我忘了他为什么要问我这个问题，也忘了当时的情景，但是随后我就一直在思考这个问题，比如Diagram，Logic，Context，Program，Metaphysics与之的联系等等并且将这一问题作为我作品集的主线。现在过去了一年左右的时间，我也没有找到能够让自己满意的答案；现在做的毕设是研究Peter Eisenman所提到的句法（Syntax）以及内在性图解（Diagram of Interiority），然后我又了解到Derrida在论文字（of Grammatology）这本书中提到的一些概念与Eisenman的研究之间千丝万缕的联系…所以这个看似简单的问题可能我要花很长时间才能解答，前段时间给教授汇报我毕设进展的时候他开玩笑说“如果你能看懂Derrida的话你就是建筑学博士了”哈哈哈哈。所以，眼看这五年马上就要到头，我希望建筑学能继续陪我走下去。
△ VT特色烟花秀
02
在RAC的线下体验
“线下画图，大家都巨认真!”
“能第一时间和老师面对面沟通”
我是2022年10月加入RAC的，后来在上海RAC线下待了两个多月，整体而言体验是非常好的。首先就是效率方面，RAC线下的学习氛围还是很重的，我坐的那位置附近的同学画图都巨认真，某种程度上导致我也巨认真，除了吃饭基本上全身心投入作品集的制作；其次就是如果遇到了作品集方面的问题能够第一时间和老师面对面地解决，我认为这比线上通过网课的形式解决问题效率高出很多。
△ 项目汇报
最重要的就是！RAC的线下生活不仅仅是作品集，你还会遇到一群志同道合的小伙伴。真的很想念大家，还有一起度过的快乐时光。
△ 左：7月在洱海边飙车；右：8月和小伙伴们在外滩快乐
03
双录取申请攻略
“康奈尔/耶鲁建筑项目文书怎么写？”
“Virginia Tech的建筑系”
1. 作品集时间轴：
2022.11-2023.06：Project1
2023.06-11：Project2 暑期线下studio-云南搭建项目
2023.08-12：Project3
2023.12：Project4
2. 文书材料申请时间轴：
2023.10：和Arnold Yu老师第一次线上交流
2023.11：文书初稿+Personal history statemen
2023.12：Statement of purpose
在写文书之前我了解到Post professional的建筑硕士项目的很多都涵盖了建筑理论并且这些项目都比较期望你有一个明确的研究方向，比如康奈尔的MSAAD项目就明确写了Architeture and Discourse是该项目的研究分支之一，耶鲁大学的March II项目需要你提供一个简短的Research Proposal；我个人对建筑理论有很强的兴趣，所以为了向学校展示我已经为接下来的学习做好准备，我将文书视作作品集的补足，一方面帮我阐述了作品集中项目的一些设计逻辑以及背后的思考，另一方面展示了我对于理论研究的兴趣。
| 关于推荐信
2023.11-2024.01：推荐信一定要提前和教授要！推荐信一定要提前和教授要！推荐信一定要提前和教授要！(重要的事情说三遍)
我的一位教授在给我写推荐信的那段时间生病做了手术，然后忍着病痛给我写完了十所学校的推荐信，我泪目了。所以大家要推荐信一定要趁早，然后多联系几个教授，以免出现各种意想不到的意外。对还有！一定要趁早和你studio的教授搞好关系，比如节假日的嘘寒问暖，你新作的项目图纸分享之类的，日后必有大用！
2024年2月23日收到第一个Offer ，来自Cooper Union！
04
作品集的设计逻辑
“作品集不要拖，一切都趁早”
“不要把问题想的过于复杂过于公式化”
| 怎么做作品集？
对于我这个拖延癌晚期患者来说，最重要的就是一切都趁早！在申请季后期难免会感受到ddl的压迫感，所以为了避免焦虑和压力过大，其实最好能够设置一个明确的时间安排并且强迫自己按照它在规定的时间内完成项目。其次就是不要把项目想得太过于复杂从而陷入没有目的的自我消耗里；我在做毕设的初期和Berton Zhang老师聊了我的设想之后，老师就告诉我我把问题想得过于复杂过于公式化，其实设计在很多时候不是每一步都需要一个去说服别人的原因，如果你能把自己脑海里的美表达出来，大家都能感受得到。
我在开始做设计的时候比较习惯线去梳理项目的逻辑，并且找到关键的逻辑节点在哪，因为我觉得每一个逻辑节点其实可以直接转化成一张图纸；所以在梳理完逻辑之后我就会大概清楚这个项目需要什么样的图纸，之后只需要按照逻辑线慢慢往前推进和补足就可以了。
▎作品集项目介绍
项目一：Treading Scenary with Moving Step
设计者：个人项目
指导老师：Jiawei Lyu
作品简介：
首先这个项目的主题是Cooper的建筑系教授Michael Young所研究的点云以及相关理论，所以这个项目在很大程度上帮助我拿到了Cooper的offer。对Cooper感兴趣的小伙伴快去参加Jiawei Lyu老师的studio！
该场地是位于嵊泗岛的无人村，是一片被荒废的村落，现在被当地政府开发成旅游景点，但是其中很多建筑都是可以继续使用的，所以这个项目最开始的目的就是如何在保证游客游览不被影响的前提下让居民重新可以在其中居住。
点云的生成逻辑大概可以概括为将很多张连续拍摄的照片转化成一个由点云构成的三维模型；它的一个特质就是你在拍摄这些照片的时候被遮挡的物体是不会以点云呈现在最终的模型里的，相反，它会在模型上留下一个巨大的缺口，没有任何点会出现在那里。这就是这个理论中最重要的一部分：‘Blid Pocket’。Michael教授在他的书中说到“The zone hidden from scan become spaces for occupation… These spaces open possibilities for human activities that require freedom from surveillance. Architecture can create gaps through a kind of camouflage that intervenes and ‘deflects’ that capture of surface location as energetic information… all bojects in the environemnt can potentially intervene in its energetic capture to create gaps in the continuity of information”, 简单概括就是说如果我们将点云生成之前的连续的照片看作是我们的视线的话，那么在这条路径上点云没有显示的部分其实就是我们的视野盲区，而点云模型可以直观地以图解的形式帮助我们将这些区域以平面的方式展现出来；我们可以将需要更多隐私性的空间放置其中。
手机拍摄的照片生成的点云模型其实等同于游客在游览路径上能够看到的事物（如建筑立面），而看不到的部分就是Blind Pocket所在。
因为点云模型帮我明确地框定了Blind Pocket的区域以及边界，所以我最后将它们转译成了一系列由墙构成的空间；这些墙给需要‘免于监视’的空间（岛民生活空间）提供了更便捷的路径和隐私，同时也丰富了游客的游玩体验。
感谢
感谢主管老师Berton Zhang老师在我加入RAC后对我的帮助！从第一个项目的排版，渲染图的完善，到申请季后期一些文书的修改意见和作品集的审核，老师从始至终都是有在很认真负责地帮助我。Berton Zhang老师还会关注到我比较擅长的方面并且引导我去申请与之相关的专业；老师还有颗大心脏！还记得提交Yale的前一晚我还在加班加点的赶作品集，老师就像定海神针稳住我的心态，总之真的非常非常非常感谢张老师！
△ 和Berton Zhang老师的日常沟通
感谢项目老师Jiawei Lyu老师！我们当时去无人村拍摄照片的时候由于我之前没有过使用无人机的经验，基本上全程都是老师在帮我拿无人机拍摄，为了拍到这个小岛完整的照片，我们还尝试了一下在渔船上降落无人机哈哈哈哈，所以说Jiawei Lyu老师对我的作品集可以说是功不可没！
△ 和Jiawei Lyu老师的日常沟通
△ 和Jiawei Lyu老师做项目的时候拍的
感谢文书老师Arnold Yu老师！我是一个比较缺乏自信的人，老师在跟我交流的过程中不断地鼓励我，在申请季的时候给了我很大的动力。在那段时间我也能感受到老师非常忙，但我申请的十所学校的几十份文书老师都有在认真的修改，帮我节省了很多时间去完善作品集，非常感谢Arnold Yu老师！
感谢技术老师Vannessa老师！之前在上海线下遇到技术问题我就搬个小板凳坐老师旁边听课，目前为止还没有遇到她解决不了的问题！而且Vannessa老师非常有耐心，刚去线下的时候我还不是很会排版并且图纸有很多毛病，老师都会帮我一一解决，尤其是在效果图方面王老师真的无敌！
感谢申请老师Elaine！最后的冲刺阶段又要改作品集又要改文书非常忙，Elaine帮我填写了十所申请学校的全部申请信息，催我找教授要推荐信，又帮我发邮件查看邮箱，在两次面试之前都给我提供了很多面试技巧之类的，总之帮了我很大很大的忙！而且她只要看到消息基本上秒回，效率非常高！谢谢Elaine！！！
△ 和Elaine老师的日常沟通
留美花钱如流水，选择哪个大学钱才花得值？
中国侨网6月1日电 据美国侨报网综合报道，随着2018美国留学申请竞争日益激烈，美国大学的学费以及美国留学生活费的问题，再次被讨论的甚嚣尘上。留美花这么多钱，现在政策还这么紧张，真的值得吗？
当出国留学逐渐普遍化的当下，留学镀金已经逐渐演变成一场冒险的留学投资，越来越多的家长都希望孩子能有更大的舞台，去看更大的世界。作为出国留学首选大国，美国拥有高质量的教学水平、一流的科研成果及超高的学历认可度等优势，家长就算是各种省钱也希望能把孩子送来美国接受教育。但不断飙升的美国大学费用，每年动辄50-100万的留学费用，如何找到性价比最高的美国大学呢？
作为美国留学性价比参考因素之一，除了《福布斯》美国大学排名之外，《普林斯顿评论》(Princeton Review)也针对美国院校的投资回报率做出调查分析，最终得出一份美国大学性价比最高，投资回报率高的排名。排在前面的有哪些大学？
1、斯坦福大学Stanford University
斯坦福大学是世界著名私立研究型大学，占地约33平方公里，在美国大学中占地面积第六大。它是太平洋十大学联会的成员之一，同时也是美国西部学校联盟的一员。
该校住校率高，是一所以研究生和专业学生为主的研究性大学，全日四年制的本科课程招生要“更严格”，注重文理科，和研究生接触率很高。学校现有七所学院，涵盖多个学术领域。每年均有来自美国各州和世界各地的本科及研究生前来就读。
2018年，斯坦福大学在泰晤士高等教育世界大学排名第3；QS世界大学排名中位列世界第2。
据CBS报导，虽然斯坦福大学的学费昂贵，每年书费、食宿费用高达63,996美元，但大学为本科生提供的平均援助为45,318美元，使其实际求学成本降至每年18,678美元。
斯坦福大学的投资回报是多少呢？除了该校优质的教育水平，以及丰富的学习体验外，斯坦福大学一般毕业生年薪中位数为73,300美元，中等职业生涯时年薪为140,400美元。
2、普林斯顿大学Princeton University
普林斯顿大学是世界著名私立研究型大学，位于美国新泽西州的普林斯顿市，是八所常春藤盟校之一。
普林斯顿大学最引以自豪的是本科生教育。学校对本科教育的重视，首先体现在本科生与研究生的比例上，普林斯顿大学目前在校本科生约4500名，硕士和博士研究生约1800名。与美国其他名牌大学相比，研究生比例较小，客观上能够将资源更多地用在本科生身上。另外，普林斯顿大学还注重完善本科生的知识结构，使他们能充分从学校出类拔萃的文理等各门学科教学中汲取营养。
普林斯顿大学每年的学杂费为66,645美元。但是学校支付新生平均近5万美元的奖学金。学校的援助项目非常慷慨，只有18%的普林斯顿毕业生在毕业时有债务。而据PayScale调查普林斯顿大学毕业生年薪中位数为69,800美元，中等职业生涯时年薪为147,800美元。
3.麻省理工学院MIT
2017-2018年度，麻省理工学院位列QS世界大学排名世界第一 、usnews世界大学排名(US News)世界第二，2017年6月，《泰晤士高等教育》公布世界大学声誉排名，麻省理工学院排名世界第二、仅次于哈佛大学 。
麻省理工学院并没有给学生提供太多的援助。然而，麻省理工大学毕业生的起薪中位数是全美最高的，达81,500美元，职业中期年薪147,000美元。即便毕业生平均债务达24,954美元，也会很容易还清。
4、加州理工学院California Institute of Technology
加州理工学校规模很小，全校学生总数仅2000人左右 ，但截止2017年却有37位教授或校友曾获得诺贝尔奖(其中校友22人) 、包括研究人员等总共有72位相关人士曾获得诺贝尔奖(位列世界第八) ，每千人毕业生就有一人获奖，为世界上诺贝尔奖密度之冠。
著名物理学家爱因斯坦、费曼、霍金、波尔、密立根、盖尔曼，著名的天文学家哈雷、遗传学的鼻祖摩尔根、火箭专家冯·卡门都曾执教于此。除了众多的诺贝尔奖得主之外，毕业于加州理工的著名校友还有英特尔公司的创始人戈登·摩尔，登月宇航员哈里森·施密特，中国导弹专家钱学森等。
加州理工学院学杂费每年66,027美元，但该校为新生提供44,074美元奖学金和助学金。毕业生起薪中位数为78,800美元，中等职业生涯时年薪为142,500美元。
5、库伯联盟学院Cooper Union
用户评论
Cooper Union？我听过这个地方好像很厉害的样子啊！
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对学习艺术设计的来说，Cooper Union 这份资源真的太好用了。
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听说Cooper Union的奖学金制度超级棒，很多学生都能负担得起学费。
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我想要申请Cooper Union，不知道他们的校风怎么样？
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想了解一下Cooper Union 的录取分数线，要考好成绩才能进去吗？
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朋友说Cooper Union 的教学环境很不错，设备也很先进。
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Cooper Union 在艺术领域里的名声挺响的，很多优秀艺术家都毕业在这里吧？
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去过Cooper Union 的校园吗？能分享一下感觉怎么样？
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Cooper Union 的学生多才多艺的吗？
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想了解Cooper Union 的课程安排，他们有提供哪些类型的专业？
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不知道Cooper Union 的生活费大约是多少？学生负担得起吗？
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Cooper Union 是私立学校，感觉学费应该会比较贵吧。
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如果想申请Cooper Union，要准备什么材料呢？
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Cooper Union 的地理位置怎么样？离家很远吗？
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Cooper Union 的师资力量怎么样？有谁特别有名的吗？
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听说Cooper Union 有很多国际学生，校园文化应该还挺多元的？
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我觉得Cooper Union 这名字听起来很有历史感的啊。
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对Cooper Union 可以随便说吗？还是有很多禁忌呢？
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既然不能随随便便说Cooper Union ，那应该是很不一般的地方吧。
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我感觉Cooper Union 应该是一个有着特殊意义的地方。
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