来源：澎湃新闻

比利时艺术家米凯尔·博伊曼斯(Mikael Boymans) 个展“承诺”于4 月9 日在上海PRADA 荣宅开幕。博伊曼斯是这一代最著名的画家之一，他在精致的绘画语言和描绘人类处境的主题之间创造了一种暧昧的张力。

在美国，纽约惠特尼美国艺术博物馆近日宣布任命金·科纳蒂（Kim Conaty）为首席策展人。在上海，华、涂娟、卡卡三位女艺术家在上海联合艺术空间展出了《莎士比亚之梦》。不久前，81岁的台湾摄影师、金马奖终身成就奖获得者张兆棠去世。

上海比利时艺术家博伊曼斯

个展《约定》在荣宅举办

博伊曼斯肖像，摄影师：Alex Salinas

4月9日，艺术家MICHAL BORREMANS（1963年出生于比利时）个展“承诺”在上海PRADA荣宅开幕。博伊曼斯是他这一代最著名的画家之一，他在精致的绘画语言和描绘人类状况的主题之间创造了一种模糊的张力。在他的画作中，人物和日常物品被孤立在自己的世界中，沉浸在荒诞、难以形容或梦幻般的氛围中。人们可以从他的作品中感受到微妙或直接的对当前社会政治事件或艺术史的暗示。

《博伊曼斯》，《A2》，2004 年，布面油画，40 x 35 厘米，由艺术家和卓纳画廊提供

Borremans，《Five Cones》，2020，面板油画，21 x 29.3 厘米 Michal Borremans，由艺术家和David Zwirner 友情提供。摄影师：彼得·考克斯

《承诺》展出了博伊曼斯的23幅绘画作品和一部录像作品，陈列在荣宅大楼的两个主楼层。建筑本身的国内历史空间增强了博伊曼斯作品所传达的不合时宜的感觉。进入门厅后，公众会发现自己身处一个舒适且私密的空间，里面摆满了展示艺术家审美的定制家具。建筑底层通过一系列描绘古怪物体的画作以及短片《The Storm》（2006）来面对艺术家的创作。短片呈现了三个一动不动的人物。唯一变化的元素是光线及其角度，带来了关于手势和符号的强大视觉叙事。荣宅二楼的展品在一种模糊的、具有心理暗示的氛围中描绘了无名的人物。穿梭于不同的展览空间中，参观者可以感受到艺术家作品中历史与当代的多重联系，以及与这座二十世纪初别墅独特环境的对比。

正如艺术史学家兼策展人杰弗里·格罗夫所写：“博伊曼斯巧妙地利用了这些历史类比，没有陷入致敬或模仿的陈词滥调，而是将批判性的当代意识融入到他的画作中。”他的作品中总是弥漫着一种紧张和焦虑的感觉。而在他描绘的场景看似熟悉和亲密的表面之下，往往潜伏着一种迫在眉睫的恐怖感。展览将持续至6月9日。 （黄松）

纽约金·科纳蒂

任命为惠特尼博物馆首席馆长

金·科纳蒂

据Artforum中文网报道，纽约惠特尼美国艺术博物馆近日宣布任命金·科纳蒂（Kim Conaty）为首席策展人，自4月8日起生效。自2017年起，科纳蒂一直担任该机构绘画和版画策展人。科纳蒂填补了前首席策展人斯科特·罗斯科普夫（Scott Rothkopf）去年秋天留下的空缺，后者接替了即将离任的亚当·温伯格（Adam Weinberg）担任馆长。在他的新职位上，科纳蒂将负责博物馆的永久收藏和收购，以及展览和修复。

罗斯科普夫在接受《纽约时报》 关于科纳蒂的任命时坦率地说：“在任命金时，重要的是要考虑到她的人际敏锐度和知识成熟度，以便这些是像惠特尼这样致力于当代艺术和思想的博物馆的关键品质”。

在惠特尼美术馆期间，科纳蒂策划了广受好评的展览《爱德华·霍珀的纽约》（Edward Hopper's New York，2022），由露丝·阿萨瓦（Ruth Asawa）和玛丽·科斯（Mary Kos）主演。 Mary Corse，以及群展Nothing Is So Humble: Prints from Everyday Objects。她还帮助领导制定了博物馆藏品的战略计划。在来到惠特尼之前，科纳蒂曾担任布兰迪斯大学玫瑰艺术博物馆的策展人，此前曾担任纽约现代艺术博物馆绘画和版画的助理策展人。此外，她还担任2008 年惠特尼双年展的协调员，并担任该机构的实习策展人和研究员。她拥有威廉姆斯学院的艺术硕士学位和纽约大学艺术学院的博士学位。 （畹町）

上海|花、图娟、卡卡

女艺术家写的《莎士比亚之梦》

女性艺术家三人展“序幕：莎士比亚之梦”于4月6日在上海大湖联合艺术空间开幕。展示了华、涂娟、卡卡的创作。他们跨越各个年龄段，但都使用自己的艺术。语言，融合东西方文化，不断挑战自我，书写艺术篇章。

大湖联合艺术空间开幕现场，华（左四）、涂娟（左三）、卡卡（左二）

花花作为一名业余画家，用画笔描绘了她对生活的热爱和对未来的向往。她的作品将现实与幻想交织在一起，营造出一个既忙碌又宁静的超现实世界，她称之为“挪用艺术史”，旨在为观众提供无限的想象空间。

花花作品

涂娟，上海陶瓷/玻璃艺术家，以其高超的材料掌握和雕塑基础创作出精美的艺术作品。她的《山脉系列》透过玻璃捕捉自然景观的壮丽，而《虫洞系列》则探索时间和空间的概念，构建一个充满想象力的微观世界。

涂娟的作品

作为一名混合媒体视觉艺术家，卡卡通过对纸质材料和烧铁技法的深入探索，赋予了自己的作品新的生命。她的艺术特点是对纸张可塑性的探索和对脆弱性的哲学反思。

卡卡的作品

策展人朱玉红表示，三位艺术家以各自独特的材料为笔，以内心的感受为纸，共同描绘了一场关于梦想、自然、情感的艺术对话。他们的作品展现了他们对艺术的无限热爱和对生活的深刻理解。这次艺术力量的邂逅并非偶然，而是命运的召唤，发生在上海繁花似锦的艺术空间。展览主题“序幕”取自莎士比亚戏剧《暴风雨》，“过去的一切都是序幕”。原文是“凡是过往皆为序章”。对于三位诗意的女艺术家来说，今天不仅是序幕，更是未来无限可能的开始。

本次展览的学术主持人是芝加哥艺术学院教授姜其谷。展览将持续至4月21日。 （畹町）

中国台湾摄影师张兆堂

在台湾去世，享年81岁。荣获金马奖终身成就奖。

张兆堂（1943-2024） 摄影：林振东

台湾摄影艺术家张兆棠于2024年4月2日去世，享年81岁。他的创作领域横跨摄影、电视、电影、纪录片、实验电影等视觉艺术。常年致力于剪辑、策展和视频教育工作。曾荣获台湾文学艺术奖、金马奖终身成就奖、台湾国际纪录片电影节杰出贡献奖。奖。

张兆堂，1943年出生于台北板桥，毕业于台湾大学土木工程系。 1965年与郑桑希举办“现代摄影双展”。他的作品独特的视觉风格有别于主流沙龙传统，引起关注和讨论。其后，他陆续参加《现代诗歌展》（1966年）、1967年《剧场》季刊》举办的实验短片展、《无定形》展（1967年），继续追求前卫的艺术表现。

1968年起，张兆棠担任中央电视台摄影记者，参与制作多部脍炙人口的电视纪录片。其中，作品《古厝》和《王船祭典》分别获得金马奖最佳纪录片奖和金钟奖最佳摄影剪辑奖。除了纪录片制作外，张兆堂还担任故事片的摄影师。作品有1973年的《再见中国》（唐树轩导演）、1984年的《杀夫》（曾壮祥导演）、《唐朝绮丽男》（邱刚健导演）、《淡水最后列车》（柯以正导演）。

同时，他继续从事静态摄影创作，并参与编辑、出版和展览策划。合着、主编出版物有《影像的追寻：台湾摄影家写实风貌》（1988）、《台湾摄影家群象》系列》（1989）等。主要图像集有《岁月风景》（2010）、《岁月印样》（2010）、《岁月照堂》等。 (2013年）和《岁月·定格——张照堂》（2017）等

1997年起，张兆堂任教于台南艺术学院音像录音研究所，并历任音像媒体中心主任、音像艺术学院院长。还曾在台湾大学新闻研究所、政治大学传播学院兼职教学，教授纪实摄影创作等相关课程。他也是台湾国际纪录片双年展的发起人之一。